tag:blogger.com,1999:blog-8135264350160833182024-02-06T21:38:26.051-08:00365 jours ouvrablesJoachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.comBlogger488125tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-42974662174252643752021-04-26T04:29:00.005-07:002021-04-26T04:29:41.790-07:00Quand les films s'inscrivent dans le paysage<p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Le plan-séquence virtuose – plus précisément le pénultième
plan du film - de<i><b> Profession Reporter</b></i> (Michelangelo Antonioni 1975).</span></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ke2CFuLQ6t8" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Une traversée du miroir : de l’intérieur vers l’extérieur,
avec la symétrie des premières et dernières images de part et d’autre de la
grille de la fenêtre.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Mais aussi une pure mise en mouvement de géométrie de l’espace :
une très lente avancée rectiligne, une prise d’élan au moment du franchissement
par la fenêtre, puis un majestueux mouvement circulaire dynamisé par la
convexité de la façade des arènes en arrière-plan.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">L’Andalousie de 1975 (plus précisément, Vera, 70 kilomètres
au nord d’Almeria) était une forme de bout du monde. L’urbanité minimale
évoque, si l’on veut, un village de western : un monument (les arènes), un
hôtel isolé pour les âmes errantes, un croisement de routes et une vaste
étendue minérale tout autour. Un rapide coup d’œil sur <a href="https://www.google.com/maps/@37.243265,-1.858823,3a,90y,156.43h,89.01t/data=!3m7!1e1!3m5!1sMLxDVkNmwfppkldif_aWog!2e0!6s%2F%2Fgeo0.ggpht.com%2Fcbk%3Fpanoid%3DMLxDVkNmwfppkldif_aWog%26output%3Dthumbnail%26cb_client%3Dmaps_sv.tactile.gps%26thumb%3D2%26w%3D203%26h%3D100%26yaw%3D80.43571%26pitch%3D0%26thumbfov%3D100!7i13312!8i6656" target="_blank">Google Street View </a>nous
apprend, sans surprise, que plus de 45 ans plus tard, les vides ont été
comblés. Les vues de la commune de Vera nous indiquent que les arènes sont
toujours là, que l’hôtel a été rasé, et que comme partout ailleurs a été
installé… un rond-point.</span><o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDUd-HKvgz5dFVBJmVKu5ijRLPRt6OEYdSQnLG5ycJzUXCK8PtsM0alHGk18n3szNpw74VGMO5-xKM6PKkhuVQvQBpYU3Bv4XoWRxjVPLPd7VwKYwkuseLQo_zMRRCSz2HAgIwCwkVslGZ/s1364/Vera.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="627" data-original-width="1364" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDUd-HKvgz5dFVBJmVKu5ijRLPRt6OEYdSQnLG5ycJzUXCK8PtsM0alHGk18n3szNpw74VGMO5-xKM6PKkhuVQvQBpYU3Bv4XoWRxjVPLPd7VwKYwkuseLQo_zMRRCSz2HAgIwCwkVslGZ/w640-h294/Vera.JPG" width="640" /></a></div><p class="MsoNormal"></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">On peut se permettre de trouver ce rond-point un peu
plus particulier que les autres. S’il ne reste plus grand-chose du lieu tel qu’il
a été filmé à l’époque, ce sens giratoire est peut-être un hommage inconscient
à ce mouvement d’appareil qui a marqué l’histoire du cinéma.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Autre lieu à la fois mythique et complètement évaporé, le
décor des <i><b>Amants du Pont-Neuf</b></i> (Leos Carax 1991) dont on fêtera bientôt les
trente ans de sa sortie (enfin « fêtera » je n’en sais rien, j’ai l’impression
que le film est presque oublié par rapport à d’autres Carax, en dépit de l’incroyable
histoire de sa fabrication). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Via <a href="http://parisavantapres.blogspot.com/2016/09/les-amants-du-pont-neuf-de-leos-carax.html" target="_blank">ce blog</a>, j’apprends que la trace de son incroyable décor...</span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFlrn0_RLT2V6g-U0NR9lcwM3hhHCTQmkHsCZzGhFPQCeVhVOWR8BTacaM6jU6cSSSf1B6FUZmvKCz-0F3AOyutk15Nj4vofSGJwDug4Dm9wqHQGQCXGL25OaQuysqNUrb8qM_Ep35LWzG/s512/Les+amants+du+Pont+Neuf_de%25CC%2581cor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="378" data-original-width="512" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFlrn0_RLT2V6g-U0NR9lcwM3hhHCTQmkHsCZzGhFPQCeVhVOWR8BTacaM6jU6cSSSf1B6FUZmvKCz-0F3AOyutk15Nj4vofSGJwDug4Dm9wqHQGQCXGL25OaQuysqNUrb8qM_Ep35LWzG/w640-h472/Les+amants+du+Pont+Neuf_de%25CC%2581cor.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">... est
toujours visible sur le cadastre (à </span><a href="https://www.google.com/maps/place/34130+Lansargues/@43.626034,4.0926629,454m/data=!3m1!1e3!4m5!3m4!1s0x12b698a5437965bd:0x4078821166ac720!8m2!3d43.65216!4d4.073251" style="font-size: large;" target="_blank">Lansargues</a><span style="font-size: large;">, pas très loin de Montpellier).</span></div><p></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJVXalM-dAfut0rc77Ml94FgUSsjfMDwY8en-NJOORgB1i8lBjErTtl_iBFNdLYwR7UKwR4ASRerwj2HggYJm1aL77P6RV72P3wZCm-5CniFNwUkPEpRPSDybSwW64gDc2kjP8Tkza1XaW/s1124/Amants+pont+neuf+satellite.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="626" data-original-width="1124" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJVXalM-dAfut0rc77Ml94FgUSsjfMDwY8en-NJOORgB1i8lBjErTtl_iBFNdLYwR7UKwR4ASRerwj2HggYJm1aL77P6RV72P3wZCm-5CniFNwUkPEpRPSDybSwW64gDc2kjP8Tkza1XaW/w640-h356/Amants+pont+neuf+satellite.png" width="640" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;">C’est amusant de voir que le souvenir de films fameux s’inscrit
dans le territoire, à la manière de traces ou de cicatrices. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><o:p></o:p></p>Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-42596313006868715362021-03-07T12:31:00.001-08:002021-03-08T11:48:16.930-08:00Pialat Foot 82<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEileHR52tGQHzmUTzJeUhlp4fdrPvye0yvUTW_auyqDIMj5hueVTeEKaGzHnJTH6miDEQ1bul00qJh2jSwx1xjMPYWDcudvWjHrHDvdu_WpJwDtXAI1CC-dMZTQdqX1wvMhd4l8NLWiPFk-/s966/passe+ton+bac.PNG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="572" data-original-width="966" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEileHR52tGQHzmUTzJeUhlp4fdrPvye0yvUTW_auyqDIMj5hueVTeEKaGzHnJTH6miDEQ1bul00qJh2jSwx1xjMPYWDcudvWjHrHDvdu_WpJwDtXAI1CC-dMZTQdqX1wvMhd4l8NLWiPFk-/s320/passe+ton+bac.PNG" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"> Didier Six (bras levés) dans <i><b>Passe ton bac d'abord</b></i> (Maurice Pialat 1978)</div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn4ZBdlWVl9IVDYeHAXcBOIgFG0BEWTyB-qauHP9gtMhA2CaCQRNdrBaC2E3AcZJZrVu39BtwwZtLIsXsft0HFrr82Zf-F76rGsrKCQWevDF6p7Z9YJ0GwWIZxvqm4iGKehEsXS2A0MGMd/s956/garcu2.PNG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="956" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn4ZBdlWVl9IVDYeHAXcBOIgFG0BEWTyB-qauHP9gtMhA2CaCQRNdrBaC2E3AcZJZrVu39BtwwZtLIsXsft0HFrr82Zf-F76rGsrKCQWevDF6p7Z9YJ0GwWIZxvqm4iGKehEsXS2A0MGMd/s320/garcu2.PNG" width="320" /></a></div><br /><p style="text-align: center;">Dominique Rocheteau dans <i><b>Le Garçu</b></i> (Maurice Pialat 1995)</p><p>Deux joueurs de l'équipe de France 1982 dans la filmo de Maurice Pialat, soit un taux d'intégration d'une équipe légendaire dans la filmographie d'un cinéaste légendaire, absolument remarquable de 2/22, soit 1/11, soit 0,09 %. Le chiffre reste évidemment modeste en valeur absolue, mais comme il n'y a pas d'autre exemple, c'est déjà étonnant. Et si l'on spécialise la statistique à "intégration d'une ligne d'attaque d'une équipe de légende dans la filmographie d'un cinéaste de légende", nous arrivons à 2/6, soit un tiers, soit un taux absolument faramineux de 33,33333333333333333...... %.</p><p><i><b>Passe ton bac d'abord</b></i> est le premier Pialat que j'ai vu... Enfin, vu... C'est beaucoup dire. Ce devait être aux débuts des années 80. Le film passait un soir sans doute sur FR3, coproductrice du film (mais "<a href="https://youtu.be/GVM287HjnP4" target="_blank">on s'en fout que les chaînes produisent mes films</a>"). J'avais dû allumer machinalement la télé, espérant grapiller quelques images avant d'aller me coucher. Et j'étais tombée sur ces images de foot qui m'avaient sidérées par leur proximité. Je n'avais jamais vu des joueurs d'aussi près, la tension du match et la ferveur des tribunes. Personnellement, j'en aurais bien pris pour le match entier et je me suis pris à rêver que tout le film soit comme ça... </p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wDUK5g67H3o" width="560"></iframe></p><p>(D'autant plus que le match en question est un <a href="https://www.youtube.com/watch?v=4I64a0HUSLk" target="_blank">Lens-Bastia de janvier 1978</a>, match assez fou-fou avec remontada avortée et chevauchées flamboyantes de Johnny Rep.)</p><p>Malheureusement, étant bien jeune et pas préparé à Pialat, les quelques minutes suivantes m'ont paru bien rudes, et je me sentais même agressé par la frontalité du filmage et l'absence de séduction apparente d'un tel cinéma, à mille lieues de mes habitudes de spectateur d'alors. Bien loin de mes habitudes d'alors, mais finalement pas si éloignés, car la rue de mon école primaire, allait être filmée, bien des années plus tard, dans <i style="font-weight: bold;">Le Garçu</i> (c'est celle de la garderie du petit Antoine). Comme quoi, les choses peuvent se rejoindre.</p><p>En ces années-là, donc, c'est aussi la découverte du foot et de sa part fiévreuse, romantique, injuste avec l'équipée de la France de Platini au Mundial 1982. Parcours légendaire mais très contrasté. Un départ catastrophique (contre<a href="https://www.youtube.com/watch?v=k_uzW1M52xs" target="_blank"> l'Angleterre</a>), un groupe sous la menace d'une <a href="http://www.oldschoolpanini.com/2012/07/et-si-la-france-en-1982-avait-connu-un.html" target="_blank">implosion (avec le vaudeville Larios-Plati</a>ni), la montée en puissance, la grande heure du France-RFA de Séville. Et puis immédiatement après, <a href="http://www.oldschoolpanini.com/2011/06/un-match-pour-la-troisieme-place-de-la.html" target="_blank">deux "matches de trop", deux France-Pologne</a>. Le premier, match pour la troisième place est un peu un remake fatigué de la demi-finale, joué par les remplaçants : un match qui paraît d'abord à la portée de l'équipe puis l'écroulement avec trois buts des polonais en six minutes, avant et après la mi-temps. (Je crois même me souvenir avoir entendu "Maman, j'ai peur !" de la bouche du gardien Castaneda sur un corner. Mais peut-être que je fantasme.) </p><p>Le deuxième, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=-NewOh56Xtw" target="_blank">joué le 31 août au Parc des Princes est une catastrophe</a>. Bon d'accord, c'est un match amical, mais joué dans un Parc aux trois quarts vides, sans Giresse ni Rocheteau ni surtout Platini. Certes avec Tigana, Trésor et Bossis (remplacé à la mi-temps) et le gardien Jean-Luc Ettori qui se fait constamment siffler et dispute là son dernier match international (alors qu'il deviendra ensuite excellent en club). Tout cela pour une victoire de la Pologne 4-0. Je m'en souviens. C'était la première fois (et finalement la dernière) que j'assistais à un match de l'Equipe de France, tout heureux d'espérer voir les héros du Mundial en vrai, avant de déchanter. </p><p>Ce qui laisse songeur rétrospectivement, c'est l'absence totale de storytelling autour de ce moment où Hidalgo, Platini et consorts avaient quand même donné naissance à une équipe (qui trouvera son accomplissement deux ans plus tard avec l'Euro). Rien sur le "retour des héros à la maison", alors qu'ils avaient quand même fait rêver tout un pays. Pas plus que 16 221 spectateurs (affluence officielle) à avoir envie de les saluer. Et puis sur le terrain, une ambiance "retour au boulot", un morne galop d'essai, sans implication ni enjeu. </p><p>Du haut de mes neuf ans, j'expérimentais ce soir-là une expérience très "pialatienne": comprendre que la grâce ne reviendra pas de sitôt, devoir composer avec la récurrence de l'ingratitude.</p><p>Comme quoi, cette équipe était faite pour croiser Pialat.</p><p>Sinon, autres associations d'idées sur le foot et Pialat.</p><p>- Les matchs disputés dans des stades vides entraînent un autre rapport au son: soit un "montage son" recréant maladroitement la ferveur des supporteurs, soit une ambiance plus vériste où l'on entend désormais les impacts des frappes, des coups, les cris et appels entre joueurs.... Toujours à Bollaert (le stade de <i><b>Passe ton bac...</b></i>), voici (certes, dans des circonstances très particulières), l'exact inverse : un stade plein mais silencieux (+ quelques frappes dans les mains à partir de 0:32).</p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4ADbecEp2-Y" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;">- Le générique de fin du <i><b>Garçu</b></i> se déroule sur <a href="https://www.youtube.com/watch?v=p0mRIhK9seg" target="_blank"><i><b>Human Behaviou</b></i><b><i>r</i></b> </a>de Björk (1993).</div><div style="text-align: left;">"<i>If you ever get close to close a human and human behaviour</i></div><div style="text-align: left;"><i>Be ready, be ready to get confused... (...)</i></div><div style="text-align: left;"><i>There's definitely, definitely, definitely no logic to human behaviour... (...)</i></div><div style="text-align: left;"><i>And there is no map</i></div><div style="text-align: left;"><i>And a compass wouldn't help at al</i>l"...</div><div style="text-align: left;">C'est drôle, ces paroles auraient pu être écrites par Pialat. Tout son cinéma a tenté de dresser la cartographie du comportement humain, tout en étant conscient de son illogisme. Rien de plus logique qu'elles concluent son oeuvre !</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">-<i><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=eJVZfgAH-jc" target="_blank">Hey Man Amen</a></b></i>, une des dernières chansons de Gainsbourg (1989), est comme <i><b>Le Garçu</b></i>, un hymne à son fils qu'il ne verra pas grandir, un testament vivant pendant qu'il est encore temps. Et comme <i><b>Le Garçu</b></i>, c'est tout en rimes en U : "<i>Quand je serai refroidu / A toi de te démerdu / T'inquiètes, je me casse au paradus / Me manqueront tes baisers éperdus / Pense à moi, je veux pas que tu m'oublues !</i>"</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">D'ailleurs, Gainsbourg et Pialat étaient deux "peintres déçus", qui après leur déception initiale se sont réfugiés dans un autre art "mineur" (la chanson et le cinéma) qu'ils ont révolutionné, chacun à leur manière. </div>Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-82091053168811551062021-01-07T23:28:00.000-08:002021-01-07T23:28:59.618-08:00Le temps de la tristesse<p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"> Au bout de la table, il y a lui qui débarque et qui met l'ambiance :</span></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OkYdOVG-wek" width="560"></iframe></div><div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b><i><a href="https://youtu.be/OkYdOVG-wek" target="_blank">A nos amours</a></i></b> (Maurice Pialat 1983)</span></div><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">A l'autre bout de la table, il y a elle qui est la seule à lui répondre, à le reprendre de volée même : </span></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/za2_Br_zJUY" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><i><b><a href="https://youtu.be/za2_Br_zJUY" target="_blank">Twin Peaks </a></b></i>- saison 1, épisode 3 - (Mark Frost, David Lynch, Harley Peyton 1990) </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Je recopie le texte parce qu'il est tellement beau : </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">"There is a sadness in this world, for we are ignorant of many things. Yes, we are ignorant of many beautiful things - things like the truth. So sadness, in our ignorance, is very real.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">The tears are real. What is this thing called a tear ? There are even tiny ducts - tear ducts - to produce these tears should the sadness occur. Then the day when the sadness comes - then we ask : "Will this sadness which makes me cry - will this sadness that makes my heart cry out - will it ever end ?"</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">"The answer, of course, is yes. One day, the sadness will end."</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Alors, est-ce que c'est notre ignorance qui nous rend tristes ? Notre inadaptation à la "vérité" ? Il semble, au contraire, que la quête de Pialat, c'est précisément une forme de "vérité" dans les rapports humains, vérité toujours imparfaite, partielle évidemment. De fait, cette quête par essence inaboutie, ne peut qu'entraîner à la fois une plus grande lucidité et un sentiment d'incomplétude. Est-ce mélange qui fait dire que "la tristesse durera toujours" ? </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La Log Lady prend le problème dans l'autre sens. Quand la tristesse arrive, elle est aussi porteuse d'une bonne nouvelle. Quand on entre dans le tunnel, on en voit le bout. Et sans doute, la "fin de la tristesse" ne peut être que temporaire, comme les sourires en coin,<a href="https://www.youtube.com/watch?v=vN9D5qdvtDk" target="_blank"> les fossettes éphémères</a> et plus largement les séquences radieuses d'<i style="font-weight: bold;">A nos amours,</i> dont le souvenir apporte un éclairage oblique aux moments de crise. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Somme toute, Pialat et Lynch (même si dans l'économie de la série, impossible de savoir s'il a précisément écrit ce monologue, puisque pas crédité comme scénariste de l'épisode) ne sont pas si différents. La tristesse, elle peut passer mais on ne peut pas s'en débarrasser comme ça. La preuve, avec ce mot de la fin, dont la malice fait du bien, ces temps-ci : </span></div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjczsq5GYgf1bVzAUFshRmNC5Zf0o9d-Lq_sil44CMsmlXrZbiBb3dt5zVNkeK_LA7nuFrpRhLweUokVClWYvDEv9h3b7YpMuQVHvADmv8GyTPuNWcmHUhMTDuAtZBZ-Ua-nLc8E0lXuRut/s680/lynch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="612" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjczsq5GYgf1bVzAUFshRmNC5Zf0o9d-Lq_sil44CMsmlXrZbiBb3dt5zVNkeK_LA7nuFrpRhLweUokVClWYvDEv9h3b7YpMuQVHvADmv8GyTPuNWcmHUhMTDuAtZBZ-Ua-nLc8E0lXuRut/w360-h400/lynch.jpg" width="360" /></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Tiens, d'ailleurs, est-ce que les 200 (et plus) <i><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=krIj6eLF4mU&list=PLTPQcjlcvvXExy6Ti4TccyRvwntL00b2w&pbjreload=101" target="_blank">Weather Reports</a></b></i> de Lynch peuvent se comparer aux notations météorologiques sur 30 ans (et plus) des <i><b>Carnets</b></i> d'Ozu ? </span></div></div>Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-32762302960018507212021-01-07T02:13:00.004-08:002021-01-07T02:20:40.476-08:00Bonne nouvelle...<p> ... le cinéma va repartir.</p><p>Enfin, pas tout de suite, on s'en doute.</p><p>Si l'on en croit la série post-Brexit <i><b>Years and Years</b></i> (Russel T. Davies), voilà où en sera dans les prochaines années : exacerbation de toutes les crises actuelles (financières, migratoires, climatiques), conflits armés qui ne reculent plus devant le nucléaire, triomphe planétaire des populismes et des politiques répressives, addiction aux technologies. Au milieu de ce riant tableau (puisque la série réussit quand même à être drôle avec une forme d'ironie à la fois grinçante et légère, qui rappelle les romans de Jonathan Coe), le cinéma paraît miraculeusement épargné (il faut dire que la série n'avait rien prophétisé de la pandémie). Et l'on glisse donc (dans l'épisode 3) des nouvelles du cinéma en 2026 : </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCcJfow-nkh2z7dxco7ccTwITPsg5BJaSBu9D-xDQeRpxzBXMVSmR88Rw2sDIk5OhyphenhyphenS7dpYDUaVfQgshmXrUoD9rgOo77Cw6bD8y9s9kW352F07HuyLRIGrl2WCmVDlNMZlwQDXylLLuTr/s550/years-3.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="518" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCcJfow-nkh2z7dxco7ccTwITPsg5BJaSBu9D-xDQeRpxzBXMVSmR88Rw2sDIk5OhyphenhyphenS7dpYDUaVfQgshmXrUoD9rgOo77Cw6bD8y9s9kW352F07HuyLRIGrl2WCmVDlNMZlwQDXylLLuTr/w376-h400/years-3.JPG" width="376" /></a></div><br /><p></p><p>Miam, ça donne envie. Vivement 2026 pour le retour dans les salles. C'est rassurant de savoir qu'en ces temps si troublés, Pixar sera toujours là pour illuminer nos grands écrans, et que l'exception <i><b>Soul</b></i> sur Disney + (que je n'ai toujours pas vu) n'aura pas fait jurisprudence. </p><p>Spoiler : Woody "finit entièrement cramé" à la fin de <i><b>Toy Story Resurrection</b></i>. Mais bon, il devra bien revivre à la faveur d'un spin-off.</p>Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-48876219567373055162020-12-27T05:42:00.000-08:002020-12-27T05:42:20.559-08:00Accords Dupieux<p><span style="font-size: medium;">Alors que les affiches de <i><b>Mandibules</b></i> continuent d'alpaguer le chaland dans les couloirs du métro, le nouveau film de Quentin Dupieux restera encore invisible pour un moment, s'ajoutant à la liste des films fantômes de l'année 2020 (Carax, Verhoeven, Moretti, Dumont, Weerasethakul....), et des confrontations au sommet qui auraient pu en découler.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Cela dit, l'année n'a pas été sans présence dupieusienne, puisque durant l'été, les éminences gouvernementales nous annonçaient un avenir radieux : </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwLHwmOaDU5TwvOy9thJU_9hqKWzHlRcHvJVlwE_vhWkZLN2rUeNVqZG4gYqQSrzTink_n_06WAsw1P86K7DAA4qyqYXGJWrw1cVcdNdM7li1ybHkHWfeNDWH6lGPT05f4bG50A7NkeCIr/s873/Ed3TZMVWsAgJrSu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="873" data-original-width="750" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwLHwmOaDU5TwvOy9thJU_9hqKWzHlRcHvJVlwE_vhWkZLN2rUeNVqZG4gYqQSrzTink_n_06WAsw1P86K7DAA4qyqYXGJWrw1cVcdNdM7li1ybHkHWfeNDWH6lGPT05f4bG50A7NkeCIr/w172-h200/Ed3TZMVWsAgJrSu.jpg" width="172" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"> "La relance sera verte"... cela me dit quelque chose... Bon sang, mais c'est bien sûr, cela ne peut être qu' une variante de :</span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmi695kwCIWtIpY9eONJAo9ySiq-5iXYsJJ7WgkpMnwSejt2U5s0aja8O5jqs6s9QyO3Ol0PNC4pVHTKCwDY8uJJz0GHctY_GUn1TvOxryp5a9aTjyV14oPO79b8FX2i4_OfTLKaGvzk_z/s1006/partie+bleue.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="518" data-original-width="1006" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmi695kwCIWtIpY9eONJAo9ySiq-5iXYsJJ7WgkpMnwSejt2U5s0aja8O5jqs6s9QyO3Ol0PNC4pVHTKCwDY8uJJz0GHctY_GUn1TvOxryp5a9aTjyV14oPO79b8FX2i4_OfTLKaGvzk_z/w400-h206/partie+bleue.JPG" width="400" /></a></div><p><span style="font-size: medium;">"La partie sera bleue !", avertissement liminaire au <a href="https://www.youtube.com/watch?v=jnGDOK9zrPE" target="_blank">match de "cricket-calcul mental"</a> de <i><b>Steak</b></i> (Quentin Dupieux 2007). </span></p><p><span style="font-size: medium;">Est-ce qu'en treize ans, c'est le monde qui s'est dupieuïsé ou le cinéma de Dupieux qui a paru de plus en plus en accord avec notre monde qui ne tourne plus rond ? Vaste débat...</span></p>Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-16818440142694299492020-05-29T05:21:00.000-07:002020-05-29T05:21:23.056-07:00Patrimoine immatériel<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">On a appris, il y a quelques jours que le mythique stade de San Siro à Milan allait être détruit. Le plus étonnant est que l'avis de la commission régionale dépendant du Ministère de la Culture italien, avait qualifié le bâtiment de <a href="https://www.ouest-france.fr/sport/football/italie/milan-ac/football-italie-sans-interet-culturel-san-siro-autorise-etre-detruit-6843263" target="_blank">"sans intérêt culturel"</a>.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Objection, votre honneur !</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">L'intérêt culturel du stade ne réside pas uniquement dans sa mémoire footballistique, mais bien artistique, puisqu'il accueille la plus belle oeuvre d'<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Op_Art" target="_blank">Op'Art</a> involontaire des cinquante dernières années.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
(Alors, est-il prévu de reconstruire, au moins une des colonnes d'accès ailleurs, et de la conserver comme installation ? A la manière du spécimen du Pavillon Baltard déplacé à Nogent, après l'éventrement des Halles.) </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/z2siP8_i6EY" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">La vidéo est de <a href="http://www.paoladibello.com/" target="_blank">Paola Di Bello</a>.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(J'en avais déjà parlé, il y a, mon dieu, <a href="http://365joursouvrables.blogspot.com/2008/05/architectures-giratoires.html" target="_blank">douze ans</a> ! Bon, je promets de revenir bientôt avec des choses plus neuves.)</span></div>
Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-69188819976477631102020-05-12T12:18:00.000-07:002020-05-12T12:18:32.730-07:00Peur sur la ville<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Paris, il y a quelques hivers.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Un temps d'avant les attentats et d'avant les virus.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Est-ce qu'on pouvait pour autant se balader dans les rues sans peur au ventre ?</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Pas sûr....</span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/daoDd0UoRbk" width="560"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
(Vieille vidéo Facebook que je pensais avoir perdue après déconnexion du réseau social. Je me permets de la remettre ici. Déjà des petits airs de capsule temporelle).</div>
Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-35600121831976453422020-05-01T12:19:00.003-07:002020-05-12T12:19:11.460-07:00La porte du labyrinthe<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Bonne blague twitter avec cet effet spécial simplissime, ce jeu sur l'arrière-plan qui fonctionne toujours. Rentrer par inadvertance et se déranger soi-même, voilà un imparable gag à double fond qui a de quoi rendre jaloux Charlie Kaufman.</span></div>
<blockquote class="twitter-tweet">
<div dir="ltr" lang="en" style="text-align: center;">
Today I made a Zoom background of myself accidentally walking in on myself in a Zoom meeting. <a href="https://t.co/Rl2AsjfZ7V">pic.twitter.com/Rl2AsjfZ7V</a></div>
<div style="text-align: center;">
— Dan Crowd (@itsdancrowd) <a href="https://twitter.com/itsdancrowd/status/1245939558899802113?ref_src=twsrc%5Etfw">April 3, 2020</a></div>
</blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>
<br />
<blockquote class="twitter-tweet">
<div style="text-align: center;">
</div>
</blockquote>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Créer le vertige par un simple jeu d'ouvertures et de fermetures de porte. Rentrer en soi comme dans un labyrinthe, c'était déjà le défi virtuose de ce passage d'<i><b>Opération Peur</b></i> (Mario Bava 1966). On a beau ouvrir frénétiquement des portes, on ne sort jamais de la même pièce, encore moins de son propre espace mental. Pousser la porte, c'est glisser dans le dédale de sa propre schizophrénie.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Un acteur qui court derrière un figurant, un jeu de costume identique, et comme seul effet spécial, le rythme musical des panoramiques de la caméra. Il ne faut pas grand chose, finalement pour créer un vertige.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jP53GrJde54" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">Autre petit labyrinthe architectural, celui rencontré par Jackie Chan dans <i><b>Mister Cool</b></i> (Sammo Hung 1997). Dans le recoin d'un immeuble en chantier, une zone soudainement plus architecturée : une trame de parois grises et de portes bleues. Idéale pour semer l'ennemi. La séquence prend des allures de bonneteau visuel. Hop, hop, hop, derrière quelle porte est passé Jackie ? Impossible de retrouver ses repères dans le rythme des claquements, ouvertures et fermetures. Qu'y a-t-il derrière la porte bleue : un adversaire? un allié? un coup de poing? une grimace? </span><br />
<span style="font-size: large;">L'espace en devient un quadrillage presque abstrait, animé par le surgissement de blocs bleus sur ce fond grisâtre. </span><br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/shZ9I2M57lQ" width="560"></iframe>;
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">Il est toujours amusant de croiser, au détour de films a priori de pur divertissement, des éléments de décor qui ressemblent à des installations d'art contemporain.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCpC0JgQjd5v9b_7QEDEwvqFK-d0ERCFVfNoKb3j1whxxhkq5BXncZ3YIfp-sS8OSqKod2WIwDpwozMFN1qveA-dSnCUwf3xFCEuqNMg1VUSPXDh75AZw_Sd-0NwD_Q2nusXQUfHg-D0S0/s1600/pariente.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="229" data-original-width="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCpC0JgQjd5v9b_7QEDEwvqFK-d0ERCFVfNoKb3j1whxxhkq5BXncZ3YIfp-sS8OSqKod2WIwDpwozMFN1qveA-dSnCUwf3xFCEuqNMg1VUSPXDh75AZw_Sd-0NwD_Q2nusXQUfHg-D0S0/s1600/pariente.jpg" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: large;">Ainsi, ce petit labyrinthe de Jackie Chan évoque pour moi le <b><i><a href="http://www.frac-picardie.org/frac_picardie/frac_picardie/c31.htm" target="_blank">Labyrinthe Initiatique</a> </i></b>de Laurent Parienté (1997), agencement de parois de plâtre blanc, aux multiples pans, recoins et perspectives biaises. Quelle poursuite infinie aurait-on pu tourner là-dedans ?</span><br />
<br /></div>
Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-65264045885636705672020-04-28T11:17:00.001-07:002020-04-28T11:17:53.513-07:00Caméos subliminaux<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNYXW1Rce6cA18KC1PCUQdqxmsSHjyNAsxtnUdQOhMaA261EHGrtqls25lJRuch25TbPIoSSsJuj4yrmfD7_sHYpoBJU8u_wNGaEQbX2wAjeYiesonEf3_soO605oY85G9kFC90Fe3DAgv/s1600/aviateur.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="959" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNYXW1Rce6cA18KC1PCUQdqxmsSHjyNAsxtnUdQOhMaA261EHGrtqls25lJRuch25TbPIoSSsJuj4yrmfD7_sHYpoBJU8u_wNGaEQbX2wAjeYiesonEf3_soO605oY85G9kFC90Fe3DAgv/s640/aviateur.png" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Isabelle Huppert et Gérard Depardieu sont cachés dans ce plan de <b><i>La Femme de l'aviateur</i></b> (Eric Rohmer 1980). Ca, c'est du caméo !</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
(Amusant de trouver cette trace, quand Pialat et la Nouvelle Vague se sont continuellement regardés en chiens de faïence, quand bien même <i><b>A nos amours</b></i> est un héritier plus que légitime du cinéma de Renoir, et Godard n'a jamais caché son admiration pour <b><i>Van Gogh</i></b>.)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-35OtBQ6gTF_4FxIU1LHrOYIBxuB4-uREkn3wHylkEz4u0wgxpEk-rcXdHyKicPeivn3Tg6qJBAnXVOodbcKpx-bNwR8HvuodJ1vmgGNWDTkGEHM6GiJ2rWm5q2Cq-4Oy6QHI4Ts_6S4X/s1600/Leaud-Eastwood.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-35OtBQ6gTF_4FxIU1LHrOYIBxuB4-uREkn3wHylkEz4u0wgxpEk-rcXdHyKicPeivn3Tg6qJBAnXVOodbcKpx-bNwR8HvuodJ1vmgGNWDTkGEHM6GiJ2rWm5q2Cq-4Oy6QHI4Ts_6S4X/s400/Leaud-Eastwood.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
Quand les caméos de Clint Eastwood, Henry Fonda, Lee Van Cleef et Eli Wallach dans <i><b>La Maman et la Putain </b></i>seront plus reconnaissables, cela voudra dire qu'enfin sera arrivée la copie restaurée du chef d'oeuvre d'Eustache. </div>
Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-49728166402489680552020-04-17T06:00:00.001-07:002020-04-17T06:00:20.011-07:00Duel aux platines<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">En 1928, Germaine Dulac invente le vidéo-clip.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Même si, en allant chercher dès les débuts du cinéma, on peut remonter jusqu'aux <a href="https://www.youtube.com/watch?v=qGRH3VVrNFk" target="_blank">films musicaux de Méliès</a>).</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Ce qui est fabuleux, ce n'est pas simplement l'accolage des images avec le rythme de la musique, mais cette hypnose qui naît de la matière même du support de la musique. Le tournoiement de la galette noire (est-ce que c'était déjà du vinyle à l'époque ?) crée son propre piège à miroitements.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Elle se dématérialise en générateur d'ondes visuelles, transformant les notes de Chopin en entrelacs de cercles vibratiles et de rayons hypnotiques.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rAJVSoRlz-k" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">78 ans plus tard, Gus van Sant redécouvre aussi l'hypnose du 33 tours 1/3 (on a tendance à oublier ce tiers de tour qui fait toute la différence rythmique). C'est beaucoup plus minimal (même dans le formalisme) et plus confortable. C'est plus confortable. Personnellement, je laisse la musique de côté, mais la douceur du moment, la sérénité du cadrage me captive. Et je me laisse aussi aller à la délicate hypnose de cette rotation, devenue finalement si rare, en ces temps de dématérialisation à tout va. </span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Evidemment, les deux cinéastes ont sans doute pensé à <a href="https://www.youtube.com/watch?v=eLwlsNK2CGg" target="_blank">l'Anemic Cinema de Duchamp (1926)</a>.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tYIVo5NUsf0" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Je rêve à un duel aux platines, par-delà les modes et les générations, entre ces deux cinéastes DJ.</span></div>
Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-40750036658021820232020-04-12T04:52:00.000-07:002020-04-12T04:52:42.977-07:00Paris vidé, Paris en friches<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Le premier plan d'<i><b>I Love You</b></i> (Marco Ferreri 1986).</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJYKDu6eGfIZgcRRiUmdwN4I3qdkbENV_E69bSBsAF0HNjrShEzy-zeyDZEhLK_6lDfbTMVMH6kd8NgnsZHE68HGggKnlkdW5tyZy8Jq2_W5H371V4p7kOLw_SSnJAlEL1iE8cY5Lk3uiI/s1600/I-love-you.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="627" height="347" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJYKDu6eGfIZgcRRiUmdwN4I3qdkbENV_E69bSBsAF0HNjrShEzy-zeyDZEhLK_6lDfbTMVMH6kd8NgnsZHE68HGggKnlkdW5tyZy8Jq2_W5H371V4p7kOLw_SSnJAlEL1iE8cY5Lk3uiI/s400/I-love-you.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Christophe Lambert marche sur le grand axe Louvre-(future) Grande Arche. A gauche, la carapace du CNIT. La Grande Arche n'est pas encore construite, mais les grues délimitent déjà virtuellement son emprise. C'est déjà une présence en pointillé dans le paysage. Evidemment, à voir ça aujourd'hui, on est effaré de voir cette présence du vide. "L'autre côté" de La Défense restait une terra incognita, et c'est le génie du projet de <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Johan_Otto_von_Spreckelsen" target="_blank">Johann Otto von Spreckelsen</a> d'avoir préféré ouvrir une fenêtre que de clore la perspective.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Le même plan tourné aujourd'hui donnerait à peu près ça (à la différence de focale, près) :</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvrkzZV3wxjbDnDZSDlgVH7jkUm1s0tcuTpgXh_Vi9ecnOf7Ox-dXkLoS-4NSy9zysZFEKSo-iE2Yj4cUHFWbsdQOCAhsZpwsj0kG56H9mZfp8ROtsVOckvglWWX9-5xLVILRcublKlzCM/s1600/Jetee-Defense.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="970" data-original-width="1600" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvrkzZV3wxjbDnDZSDlgVH7jkUm1s0tcuTpgXh_Vi9ecnOf7Ox-dXkLoS-4NSy9zysZFEKSo-iE2Yj4cUHFWbsdQOCAhsZpwsj0kG56H9mZfp8ROtsVOckvglWWX9-5xLVILRcublKlzCM/s320/Jetee-Defense.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
ou ça :</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOJ3KrhsiKeMXCpxvTIkTAo6WS-VXWqm_QxFA_azarXUvPZwbJJnMeDOT8V9B9leT5To0ZjSzNeos0Smmtysx_IG4Q_kaf3VCZR65j2E6JBz8cYO5WcbDzHcT8mTNZbTyKkkGrPhgt31cP/s1600/U+Arena.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="966" data-original-width="1600" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOJ3KrhsiKeMXCpxvTIkTAo6WS-VXWqm_QxFA_azarXUvPZwbJJnMeDOT8V9B9leT5To0ZjSzNeos0Smmtysx_IG4Q_kaf3VCZR65j2E6JBz8cYO5WcbDzHcT8mTNZbTyKkkGrPhgt31cP/s320/U+Arena.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Suivant qu'on veuille insister sur la densité urbaine ou la bulle paysagère de ce "nouveau quartier".</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Il y a toujours un délice à débusquer dans les "vieux films", les traces d'un Paris d'avant, mais sans nostalgie ou conservatisme. Ce sont des films qui enregistrent, presque par accident, des mutations en train de s'opérer. En se situant dans un état intermédiaire, ils donnent à voir aussi bien l'avant que l'après.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://365joursouvrables.blogspot.com/2007/12/quelle-tait-verte-ma-banlieue.html" target="_blank">J'avais déjà évoqué <b><i>Les Coeurs Verts</i></b> d'Edouard Luntz (1966)</a>. Il y a une courte séquence fabuleuse, au début, où les héros "blousons noirs" font le trajet retour entre prison de la Santé et Nanterre. En chemin, ils découvrent ébahis... </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy23rdctMiqnBynUdNWMv3QXogQ37mBD3JKSx0t673HykfHfyPTYdmlOY1jgYXdglQ6WsWV7rx0i_6KnrOk3k7G7Jarvt98aO3wuMDbP58jEa3BkjI6Gtx6IN7heZKlI-y6y2UWomi-ipq/s1600/Luntz5.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1500" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy23rdctMiqnBynUdNWMv3QXogQ37mBD3JKSx0t673HykfHfyPTYdmlOY1jgYXdglQ6WsWV7rx0i_6KnrOk3k7G7Jarvt98aO3wuMDbP58jEa3BkjI6Gtx6IN7heZKlI-y6y2UWomi-ipq/s400/Luntz5.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Le chantier de la Tour Montparnasse...</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG1CfLreMmOOrcu4CwbLvUrlDDrkqdSjqRjS0Z2ctN8N0rF7693jaYD-Q7RYy0sV6x0AKlnhzNc0AgHKD9hx3LG0CZ95anZBiWBgRgFiE6WC1rqn77OnPReLHJDjtIx_0F9_urSMm6p8vo/s1600/Luntz1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="906" data-original-width="1500" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG1CfLreMmOOrcu4CwbLvUrlDDrkqdSjqRjS0Z2ctN8N0rF7693jaYD-Q7RYy0sV6x0AKlnhzNc0AgHKD9hx3LG0CZ95anZBiWBgRgFiE6WC1rqn77OnPReLHJDjtIx_0F9_urSMm6p8vo/s400/Luntz1.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Du haut de la butte, ils laissent derrière eux la coque du CNIT, bien isolée dans cet environnement encore très faubourien.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_P7ChQd7raYS5mMYI1JDO0cDruXAOfR_2d5X1Ey0NmnE9ey0WnK47YmK-YAeTYuEYovjJjp8Ea_FHV6r8z7AD15SCvTcCt3JPQEAGLUJJ4mtFUjcOvtStc3z8Zz767Rfwisy9ryigEsav/s1600/Luntz2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="908" data-original-width="1503" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_P7ChQd7raYS5mMYI1JDO0cDruXAOfR_2d5X1Ey0NmnE9ey0WnK47YmK-YAeTYuEYovjJjp8Ea_FHV6r8z7AD15SCvTcCt3JPQEAGLUJJ4mtFUjcOvtStc3z8Zz767Rfwisy9ryigEsav/s400/Luntz2.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Plus tard, ils sont embauchés sur un chantier. On découvre, avec stupéfaction que sur les chantiers des Trente Glorieuses, la France se (re)construisait en santiags, avec des petits foulards mais sans casque et à mains nues.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrbz99fYlWLQQTmSRz4wKP5rB8p7tBvDxnh_3QgZ5IJqnBk2wpE2Thea3T1GcSC-qzhRav2tqYsX8KusU0NjZ7RH1mw_QMKvBoYmCyM1jVGmnGgU6JWkeVlROg_T29qcsKRe098hl26kcx/s1600/Luntz3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="891" data-original-width="1498" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrbz99fYlWLQQTmSRz4wKP5rB8p7tBvDxnh_3QgZ5IJqnBk2wpE2Thea3T1GcSC-qzhRav2tqYsX8KusU0NjZ7RH1mw_QMKvBoYmCyM1jVGmnGgU6JWkeVlROg_T29qcsKRe098hl26kcx/s400/Luntz3.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIJnZsNGXtAtZICvi4JdD64AnY6R71uBkqnICp8pZSHluPFei6VP4Z0wC5F9fsRtCI9K8e0yNPr8co7uPLesWWyvUc6dyorXv_-Cl03dVMe7f5nh59RsczzAeFG675gCVPNi_DtkCKp3Ks/s1600/Luntz4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="908" data-original-width="1500" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIJnZsNGXtAtZICvi4JdD64AnY6R71uBkqnICp8pZSHluPFei6VP4Z0wC5F9fsRtCI9K8e0yNPr8co7uPLesWWyvUc6dyorXv_-Cl03dVMe7f5nh59RsczzAeFG675gCVPNi_DtkCKp3Ks/s400/Luntz4.png" width="400" /></a></div>
<i><b><br /></b></i>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i><b>Le Pont du Nord</b></i> (Jacques Rivette 1980) est un jeu de piste dans un Paris de plus en plus défait. Le plan de Paris est redessiné, dans un jeu de l'oie "à la Lewis Carroll" où les cases périphériques sont évidemment les plus excitantes.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_hVBR5yIxZis4iq_TOQFHoZq-gw4gt7DoxLbRN112GkgtRmZ1A3BkSUmKpI3HxNJlhnhmBXlkb4W8_DKXPBh-Cnq76XE7Jd6FFAXoeMo3E8-M2qUDOIr3DC56gPulC4WjlhgM2_hFX0Vh/s1600/Carte1bis.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="727" data-original-width="971" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_hVBR5yIxZis4iq_TOQFHoZq-gw4gt7DoxLbRN112GkgtRmZ1A3BkSUmKpI3HxNJlhnhmBXlkb4W8_DKXPBh-Cnq76XE7Jd6FFAXoeMo3E8-M2qUDOIr3DC56gPulC4WjlhgM2_hFX0Vh/s400/Carte1bis.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Ainsi, d'étranges rendez-vous se donnent au village de Bercy, village viticole alors en déshérence et, quinze ans plus tard, futur parc de Bercy (75012)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKLdjLkOg1NXx_QBMJwriIjGVohFLJfd6Cv5_O9ubuiVjGmM0IiEKccnSXunR79o4lmH7CAUoxeqgz95h_-LU9bmlq7Mil6FuW49TQzJ8jEhyphenhyphenr_xeqQsV06E6Bn7G9paSU5bOscepO_6CC/s1600/Bercy1bis.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="726" data-original-width="971" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKLdjLkOg1NXx_QBMJwriIjGVohFLJfd6Cv5_O9ubuiVjGmM0IiEKccnSXunR79o4lmH7CAUoxeqgz95h_-LU9bmlq7Mil6FuW49TQzJ8jEhyphenhyphenr_xeqQsV06E6Bn7G9paSU5bOscepO_6CC/s400/Bercy1bis.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyeikb674MG6Wa-QMrJnMlTlIUgcBln5iAox5xx46DGjiwT95mpcpcTIDlLsSKHoUMtOwzZVe7cLtE-1K0TATyUq0X32AeAmpUHflx-qIfQsHwPgnKda2CEl54KInnXZK4MVLWe1el4x3W/s1600/Bercy2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="969" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyeikb674MG6Wa-QMrJnMlTlIUgcBln5iAox5xx46DGjiwT95mpcpcTIDlLsSKHoUMtOwzZVe7cLtE-1K0TATyUq0X32AeAmpUHflx-qIfQsHwPgnKda2CEl54KInnXZK4MVLWe1el4x3W/s400/Bercy2.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">On va trouver un phare dans la friche du futur parc Georges Brassens (75015).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0e9MuQrD_I_jg2k6AhldbLJj5_Qr48II_odDBqkQmdMkGC1reiNs1A73EIDdmOHq04e8MGdtD_hEfAnj88LU3AG12-uuLidyPck5O-VWc9ZruRuB6QtvWpDDpwudQms9tgiJL02cfHbgG/s1600/GB4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="967" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0e9MuQrD_I_jg2k6AhldbLJj5_Qr48II_odDBqkQmdMkGC1reiNs1A73EIDdmOHq04e8MGdtD_hEfAnj88LU3AG12-uuLidyPck5O-VWc9ZruRuB6QtvWpDDpwudQms9tgiJL02cfHbgG/s400/GB4.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPAJFobQqfmzwHaqvLQU14ibU07C6YWCQJKn37R-2hu6GbsqWdaPbXpIUoZ5cahMv9dM_lFrYrySrZUzgobAXjXp1DFeYyZl3BcXZCU73awjQLEduNgqoZpvu6QWr1K40c04nQqYiSFyuZ/s1600/GB5.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="966" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPAJFobQqfmzwHaqvLQU14ibU07C6YWCQJKn37R-2hu6GbsqWdaPbXpIUoZ5cahMv9dM_lFrYrySrZUzgobAXjXp1DFeYyZl3BcXZCU73awjQLEduNgqoZpvu6QWr1K40c04nQqYiSFyuZ/s400/GB5.png" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Et puis enfin, à quelques encablures du chantier de destruction des Abattoirs de La Villette, spectacle qui n'intéresse pas les héroïnes du film (Bulle et Pascale Ogier) mais qui attire toujours quelques quidams, restés en fond de plan...</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglX4I09K9w4tzKvvrlG8esX4jzXPGsp4r_2DtzUxJBAsSWgi2CUsQ4Qvfy3hygtSuwh_4g2ZBojz3ZwZBhapbQEKd6pNM3iMWFiADudkaVtLtPTop-7oyF96buwIGSUApv1UIuNlm_ggqn/s1600/Villette2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="967" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglX4I09K9w4tzKvvrlG8esX4jzXPGsp4r_2DtzUxJBAsSWgi2CUsQ4Qvfy3hygtSuwh_4g2ZBojz3ZwZBhapbQEKd6pNM3iMWFiADudkaVtLtPTop-7oyF96buwIGSUApv1UIuNlm_ggqn/s400/Villette2.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">... on affronte le toboggan dragon, première pièce de jeu du futur Parc de la Villette,</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGZt5OYK3hWPNp-k_N1n7zC43OL0DejwmwPgHDV7KfYyILbohbqMcpTGoy1aiN4i6gQZ-Tt_oZyHX53I6z7SgkDC0oS3odRMs2GMdM4rtNYs7ADjlI4aMPz0IJ3_bm72V1XSV61hDy7j7T/s1600/dragon-1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="964" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGZt5OYK3hWPNp-k_N1n7zC43OL0DejwmwPgHDV7KfYyILbohbqMcpTGoy1aiN4i6gQZ-Tt_oZyHX53I6z7SgkDC0oS3odRMs2GMdM4rtNYs7ADjlI4aMPz0IJ3_bm72V1XSV61hDy7j7T/s400/dragon-1.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVfV1BtzSR_rMk3WAjJWuK3dXQSGwukAZRmzGyektXXMbtrMOmWT9KRGIesnXXUvx_4VGiJOEA82FWFL00oI3FNsG6VZG_gZZZYYL6wozKz6RYVU1-a8fu-rPE45g4WQdnEeSzwWjX_b4J/s1600/Dragon3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="723" data-original-width="969" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVfV1BtzSR_rMk3WAjJWuK3dXQSGwukAZRmzGyektXXMbtrMOmWT9KRGIesnXXUvx_4VGiJOEA82FWFL00oI3FNsG6VZG_gZZZYYL6wozKz6RYVU1-a8fu-rPE45g4WQdnEeSzwWjX_b4J/s400/Dragon3.png" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Pièce de métal et de feu, éructant et menaçant avant sa remise aux normes., dans une esthétique plus "pop rassurante".</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMNwMO1PaZlTYf99Wi9vi_U_Zw6AgHAKGvui38qbN88mgOk_wBBD_eVxZ_xdGt0MtiU1SpIdLzgX4k_KbiPA7M9fyThfKOwLKsaAQeej0qZ9tFbRrC6i34WJvgyuAhBSjkPVRWTF2eH5R-/s1600/dragon2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="970" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMNwMO1PaZlTYf99Wi9vi_U_Zw6AgHAKGvui38qbN88mgOk_wBBD_eVxZ_xdGt0MtiU1SpIdLzgX4k_KbiPA7M9fyThfKOwLKsaAQeej0qZ9tFbRrC6i34WJvgyuAhBSjkPVRWTF2eH5R-/s400/dragon2.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8zVFoKhEN5-SIIPdoZNEd8nebsmPLOVUk09RYCa7NVNqHCiQRwgHwqyst-azQ2qOJv7ihFY-QDXr2v6COtsx-JQ2BF5QLnziox3Ta9HqlXDaJjhHB4SUDsLw_faO9gu5LGghsJXOzdyO0/s1600/Dragon6.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="966" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8zVFoKhEN5-SIIPdoZNEd8nebsmPLOVUk09RYCa7NVNqHCiQRwgHwqyst-azQ2qOJv7ihFY-QDXr2v6COtsx-JQ2BF5QLnziox3Ta9HqlXDaJjhHB4SUDsLw_faO9gu5LGghsJXOzdyO0/s400/Dragon6.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.thecinetourist.net/le-pont-du-nord-locations-identified.html" target="_blank">(ici un relevé exhaustif de tous les lieus de tournage).</a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Cela paraît aujourd'hui incroyable, où chaque mètre carré de la capitale semble être aménagé, affecté (pour ne pas dire spéculé) de constater que les arrondissements périphériques (12e, 15e, 19e, 20e) abritaient encore autant d'espaces plus ou moins libres, parfois à l'état sauvage. Autant de lieux aujourd'hui dédiés à la promenade, à l'agrément, au jeu mais ce qui est réellement ludique, c'est de constater que, cinq, dix, quinze ans avant tout le monde, Rivette et ses complices avaient déjà choisi ces terrains pour leur propres "règles du jeu".</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Que ces vides et friches prennent l'allure d'envers de la modernité (chez Ferreri), de chantiers (chez Luntz) ou d'aires de jeu (Rivette), on est bien loin du vide de ces jours de confinement. Chez ces cinéastes, il s'agit d'un vide sauvage et aventureux, revendiquant même sa saleté, son inconfort, quand celui de ces jours-ci (ou plutôt les images qu'on en reçoit : places et monuments déserts, etc...) apparaît plus aseptisé et sécurisé. Quelque part, Elia Suleiman l'avait prédit il y a quelques mois :</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bSLz_I9EA0Q" width="560"></iframe></div>
Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-84154186291933316632020-04-09T00:40:00.001-07:002020-04-09T00:40:09.058-07:00La nature reprend ses droits<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">A la fin de <i><b>La Ballade de Bruno </b></i>(<i><b>Stroszek </b></i>en VO, 1977), Bruno S. (l'interprète de l'inoubliable Kaspar Hauser dans un précédent film de Werner Herzog, tourné trois ans avant) - qui s'était échappé de Berlin pour arriver dans un Wisconsin désolé - laisse tout en plan...</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Avant de (peut-être) disparaître, il se rend dans une étrange attraction foraine où des animaux en cage effectuent de piteux numéros : un canard appuyant sur les touches d'un piano miniature, un lapin aux commandes d'une voiture de pompiers et cet incroyable poulet dansant... (pour lequel on a un peu mal tant le pas de danse semble être produit par des stimulations électriques dans les pattes, j'espère me tromper en écrivant cela).</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IcoqeNdMAfA" width="560"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(cette vidéo est un montage des différentes apparitions du poulet. Un extrait <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bm3B82Q5vhY" target="_blank">plus long ici</a>).</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Ce sont sur ces images déroutantes que s'achève le film, laissant ouverte la boîte aux métaphores ("nous sommes tous cet animal pathétique, coincé dans un spectacle absurde qui n'intéresse personne"). Avec, au-delà du raisonnement, cette incroyable note d'humour cruel qui balaye toutes les interprétations.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">32 ans plus tard, Herzog est de nouveau en Amérique, de nouveau dans un territoire blessé (La Nouvelle-Orléans post-Katrina) et voilà qu'au détour de la série B déjà bien azimutée, <i><b>Bad Lieutenant : Escale à la Nouvelle-Orléans</b></i> (2010) il nous sort le règlement de comptes le plus dingue de ces dix dernières années :</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YXNfHb9b6Y0" width="560"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Surprise, même musique ! Et même génie du bestiaire!</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Cette musique a sans doute un sens particulier pour Herzog, mais lequel ? On se perd en heureuses conjectures sur les raccords entre les deux extraits. Cette musique "soul" pour du cinéma "saoul", il n'y a rien de plus joyeux. Herzog a-t-il voulu glisser un discret hommage à Bruno S. ? Aurait-t-il reconnu chez Nicolas Cage la même dinguerie poétique ? Par la musique, les deux acteurs, toujours au bord de la brèche, seraient-ils devenus des frères de jeu ? On préfère faire venir les questions plutôt qu'y répondre. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Leurs âmes vacillent, toujours au bord de la rupture. Flammes chahutées, toujours au bord de l'extinction, elles ne s'éteindront jamais, se consumant toujours en musique. </span></div>
Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-67264651261161877122020-04-02T01:10:00.000-07:002020-04-02T01:10:23.431-07:00Construire la destruction <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKT_I6xFHizfWSzAzg5sZyWRGJsZ-2t8U2oNmWG7HT0NlZIPUDEQVq8C8GTJKphBjfjaQQRFUTm2yhJg_jySEZbCy1SRnE_sb-gY6iNk8-76-IygLpVM9o36DR6BlQl6gt-ZJG_DwAoy28/s1600/themroc-affiche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="356" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKT_I6xFHizfWSzAzg5sZyWRGJsZ-2t8U2oNmWG7HT0NlZIPUDEQVq8C8GTJKphBjfjaQQRFUTm2yhJg_jySEZbCy1SRnE_sb-gY6iNk8-76-IygLpVM9o36DR6BlQl6gt-ZJG_DwAoy28/s400/themroc-affiche.jpg" width="283" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><i><b>Themroc (</b></i>Claude Faraldo 1973), le caillassage le plus radical du "métro, boulot, dodo". En ces temps, où il y a moins de métros, moins de boulot et peut-être un peu plus de dodo...</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">L'ouvrier Themroc (Michel Piccoli) envoie tout balader, ne s'exprime plus que par grognements, descend sur les voies du métro (hallucinante séquence "sans trucage" où il hurle au passage des rames, et vers les galériens à l'intérieur), bouffe littéralement du flic, jette ses meubles par la fenêtre et attaque à la masse, la façade de son petit appartement.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UOCObfWSzRQ" width="560"></iframe><br /></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Comme le dit le titre espagnol (El Cavernicola Urbano), il devient un oxymore vivant "homme des cavernes urbain". Son antre devient sa grotte, habitat primitif à la fois totalement ouvert sur l'extérieur et lieu ultime de réclusion. </span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqr95L4fkk5-ZMi0Up9QdWhNb3d6fMBOvy1X8NSArBctuIgUPEFmZjLnwTduqLRnehY-yhiyBT2jBS4b0PQ73F1c0nxUnGGJ6fPSIf0zkzM3TnLoICZUj4gmVnP3C2_aGCJVRzFBihSMk2/s1600/THEMROC-allonge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="650" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqr95L4fkk5-ZMi0Up9QdWhNb3d6fMBOvy1X8NSArBctuIgUPEFmZjLnwTduqLRnehY-yhiyBT2jBS4b0PQ73F1c0nxUnGGJ6fPSIf0zkzM3TnLoICZUj4gmVnP3C2_aGCJVRzFBihSMk2/s320/THEMROC-allonge.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">La furie joyeuse de cette expérience de régression (menée en complicité avec les pensionnaires du Café de la Gare) fait écho à une autre violence, celle de l'urbanisme de l'époque qui même dans le Paris populaire, n'hésitait pas à raser les faubourgs pour y répandre tours et barres. Le<a href="https://www.dailymotion.com/video/x5xhw5" target="_blank"> saisissement dénouement</a> ne consiste plus qu'en un collage d'instantanés visuels et auditifs, confrontant pulsions destructrices, râles de jouissance et allégories de l'enfermement. On a beau vouloir tout casser, les murs se recroquevillent autour de nous.</span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Une image a valeur en soi d'incroyable document : une vue du chantier du <a href="http://espace-niemeyer.fr/index.php/histoire/" target="_blank">siège du PCF Place du Colonel Fabien (Oscar Niemeyer, architecte 1971-1980)</a>. </span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVtCtcMI3SLcV1Yel9bEf6eujh47hQ9UQjkjlGUIyTKwIlo7lNuvXNpXwU-8_JtpKaRiU96foEk1tVE-vwuYoZKvx8yjBsAYAW9_yTy4zY3Mvo_jg7_-B3sR-zxdeKIob6gkxqSXxcmAc6/s1600/THEMROC.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="541" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVtCtcMI3SLcV1Yel9bEf6eujh47hQ9UQjkjlGUIyTKwIlo7lNuvXNpXwU-8_JtpKaRiU96foEk1tVE-vwuYoZKvx8yjBsAYAW9_yTy4zY3Mvo_jg7_-B3sR-zxdeKIob6gkxqSXxcmAc6/s400/THEMROC.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Le serpent de verre et de béton d'Oscar Niemeyer paraît se faufiler à l'intérieur des derniers vestiges du Paris des faubourgs, enserrant sa proie tel un boa.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Il y a quelque temps, je tombais sur une revue belge d'architecture dénommée <a href="http://accattone.be/" target="_blank">Accattone</a> (!). Où j'apprenais que le film était devenu un fétiche dans l'avant-garde berlinoise.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlWMnkEI3YrnuUqAAQ26o81RrPZjs1pid9ehoSF2G6Srjhit2am1tPD6-RlM7tUlAl7zBLMcMEYPt5KWyEshRgWFiF3qrNVrOYCm11NrIbs7evD4PoRhS2pWJQfWEm8AHbMzCFsvu9cB2H/s1600/Themroc.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlWMnkEI3YrnuUqAAQ26o81RrPZjs1pid9ehoSF2G6Srjhit2am1tPD6-RlM7tUlAl7zBLMcMEYPt5KWyEshRgWFiF3qrNVrOYCm11NrIbs7evD4PoRhS2pWJQfWEm8AHbMzCFsvu9cB2H/s400/Themroc.JPG" width="300" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">A tel point que l'architecte Arno Brandlhuber avait fait réaliser une fenêtre qui suivait, au centimètre près les éventrements opérés par Michel Picolli dans le film. D'un côté, on casse à l'instinct. De l'autre, on opère un travail de dentelière... pour aboutir au même résultat.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKb1Px8Lk8SAeHIbKC9phffQvvXJF5jSNQtvZV-X-I5cmPaTFWS49kw0GT6VeNj8H_tE58b8RWTvPpxEpGPJ29UYIaB_FbTGr6v9ZYHw9NrAE8scUvwcmxWojd5SZAM-v8pd_zFxtHGG2a/s1600/Themroc3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKb1Px8Lk8SAeHIbKC9phffQvvXJF5jSNQtvZV-X-I5cmPaTFWS49kw0GT6VeNj8H_tE58b8RWTvPpxEpGPJ29UYIaB_FbTGr6v9ZYHw9NrAE8scUvwcmxWojd5SZAM-v8pd_zFxtHGG2a/s400/Themroc3.JPG" width="300" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Le projet est dénommé "Antivilla" (2015), réhabilitation d'usine, accueillant résidence de l'architecte et ateliers d'artistes, projet à double face.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Bunker à l'extérieur...</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi61-m70z4gDGWbSMcWUXYEXndqcvdl02zhblsIrhUWb06H9dcq3IJhuXUcpUlA9XYDq0q_FYY7Q1jh3Kuc0KJ83RBj0GNHluvN3Ce5xPYq45vtA8gKu0TQwJDmeDP0q25FNECX4Jq413YO/s1600/Brandlhuber-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="512" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi61-m70z4gDGWbSMcWUXYEXndqcvdl02zhblsIrhUWb06H9dcq3IJhuXUcpUlA9XYDq0q_FYY7Q1jh3Kuc0KJ83RBj0GNHluvN3Ce5xPYq45vtA8gKu0TQwJDmeDP0q25FNECX4Jq413YO/s400/Brandlhuber-1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
... et int<span style="font-size: large;">érieur de loft. Même fenêtre mais pas tout à fait la même déco ni la même vue.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxm5oIKjZ6YKeGu3X8lO3vzKZya2kbT-cl9ld6lNkS2KyFlqFnn8WYSdwNaGiegmdzYYg8ayfk0LsHdaxDqqN4QfpoKNXRHYvGOaQHUMuRj-0lbGM1r3wvEQ4ajF_GJOvdIVCECLH8AcjV/s1600/Antivilla_Brandlhuber___Emde__Schneider_Ausblick_See2_Foto_Erica_Overmeer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1230" data-original-width="1559" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxm5oIKjZ6YKeGu3X8lO3vzKZya2kbT-cl9ld6lNkS2KyFlqFnn8WYSdwNaGiegmdzYYg8ayfk0LsHdaxDqqN4QfpoKNXRHYvGOaQHUMuRj-0lbGM1r3wvEQ4ajF_GJOvdIVCECLH8AcjV/s400/Antivilla_Brandlhuber___Emde__Schneider_Ausblick_See2_Foto_Erica_Overmeer.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
(Projet qui revendique tout de même une certaine rugosité, voir une <a href="https://www.lemoniteur.fr/article/potsdam-l-antivilla-contre-l-obsession-de-la-rehabilitation-avec-isolation-renforcee.556529" target="_blank">description plus précise</a>).</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Que la destruction puisse inspirer la construction !</span></div>
<div style="text-align: center;">
est un précepte à méditer.</div>
Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-69280033031523126172020-03-28T05:13:00.001-07:002022-05-18T01:25:02.829-07:00Flâneries à Saint-Germain <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"> A la sortie du lycée Montaigne (Paris, 75006), un jeune homme retrouve son ex-compagne, enseignante...</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxWnB6cx9e88i8AP9gCbfAiIiujQ0Xh8dBi4Qt_ssix4lnANwuwbjQGzSBo2Y85gOwPvvAnM9jlEjeMZQ1EuxhqzNTCf0_TWO_o1DguPdIBEC0ngGE5DFAhvA_z_ubftdM106_fPHSEp8x/s1600/Capture+d%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran+2018-06-19+a%25CC%2580+19.15.18.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="966" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxWnB6cx9e88i8AP9gCbfAiIiujQ0Xh8dBi4Qt_ssix4lnANwuwbjQGzSBo2Y85gOwPvvAnM9jlEjeMZQ1EuxhqzNTCf0_TWO_o1DguPdIBEC0ngGE5DFAhvA_z_ubftdM106_fPHSEp8x/s400/Capture+d%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran+2018-06-19+a%25CC%2580+19.15.18.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUTekPNX_8sdrbcbpp-DZp_2A4LJqyYDydLyeDgu6OEq4wmdZl4zj1sl7bHOBKGsVG3pC0iET19aBNwnq7RyD2c_ASNhboBYq1knQwZAAfNXGOVo2wjJC8MQP6ZK0bCNFhtstGtobEhKo6/s1600/maman-putain-4.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="722" data-original-width="965" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUTekPNX_8sdrbcbpp-DZp_2A4LJqyYDydLyeDgu6OEq4wmdZl4zj1sl7bHOBKGsVG3pC0iET19aBNwnq7RyD2c_ASNhboBYq1knQwZAAfNXGOVo2wjJC8MQP6ZK0bCNFhtstGtobEhKo6/s400/maman-putain-4.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Tandis que l'un de ses collègues quitte l'établissement et traverse le jardin du Luxembourg.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9UZ5pYKxRx2w5GrqGnbLR7BSrxF0hyphenhyphenhDQumbl4AJt03nn3sU8EeZDycP8zdBzxrZhfjLtjikIk6nSOsCeBfKKisy-tq8AaHiG982LQbv8nvl3loiQyRaUKFhlPZlUgKtG5HFRz29edcJv/s1600/Capture+d%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran+2018-06-20+a%25CC%2580+11.42.09.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="964" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9UZ5pYKxRx2w5GrqGnbLR7BSrxF0hyphenhyphenhDQumbl4AJt03nn3sU8EeZDycP8zdBzxrZhfjLtjikIk6nSOsCeBfKKisy-tq8AaHiG982LQbv8nvl3loiQyRaUKFhlPZlUgKtG5HFRz29edcJv/s400/Capture+d%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran+2018-06-20+a%25CC%2580+11.42.09.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Il ne prête guère attention à sa collègue, assise avec son ami sur un banc, et dont le dialogue n'est pas des plus joyeux.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjImc-3boYppDEM1fsn-SvFYCzi3brPGxDRtnEXbIoeneZXrFdvn-_9rr1T6VB4iCFqmq8W-qbANqGh6hykWOdT9H_g8plpyf1PvUfPIr0Hfdu_XEp9KRSVcs8jD43km4rbrW1DWtpiQO0n/s1600/maman-putain-h.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="963" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjImc-3boYppDEM1fsn-SvFYCzi3brPGxDRtnEXbIoeneZXrFdvn-_9rr1T6VB4iCFqmq8W-qbANqGh6hykWOdT9H_g8plpyf1PvUfPIr0Hfdu_XEp9KRSVcs8jD43km4rbrW1DWtpiQO0n/s400/maman-putain-h.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR3akCLndctU0eRxmgjrJ-CJk8eSXjaYgXsztSLIEoKOqr-brR5obXbktym_SjzyV41Evj3PBxKDCQgqah08y3NRMHxaB5Js3O8T8Cf2dlyDXHtmByfB01Fh8zddwvsp06kqYNL4yHFERE/s1600/maman-putain-g.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="967" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR3akCLndctU0eRxmgjrJ-CJk8eSXjaYgXsztSLIEoKOqr-brR5obXbktym_SjzyV41Evj3PBxKDCQgqah08y3NRMHxaB5Js3O8T8Cf2dlyDXHtmByfB01Fh8zddwvsp06kqYNL4yHFERE/s400/maman-putain-g.png" width="400" /></a></div>
.<br />
<div style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Lui retrouve un vieux copain à Saint-Germain des Prés.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga_KUYCKkLvWF15JwFSrU3-Kt4k4CHTTGKlY40bYfQqFHx9tY4PUFF7rMIqiYtV4b6yA03JryURaJdEpAxKj0gsEyuSYANeIiesB2GTIBQeWVf12pGIqnn5a3Mtek8MPowzFKR5Qqk5vLK/s1600/Capture+d%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran+2018-06-20+a%25CC%2580+11.45.54.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="964" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga_KUYCKkLvWF15JwFSrU3-Kt4k4CHTTGKlY40bYfQqFHx9tY4PUFF7rMIqiYtV4b6yA03JryURaJdEpAxKj0gsEyuSYANeIiesB2GTIBQeWVf12pGIqnn5a3Mtek8MPowzFKR5Qqk5vLK/s400/Capture+d%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran+2018-06-20+a%25CC%2580+11.45.54.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Ils esquivent le Drugstore et empruntent une petite rue ...</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNxfcdL3A5N0cf_vFmMRhKwKwHa2VtDxcxWXxokfjiDu3OcerBtQeJpYpqEOqqJIipaAbR34i_oifUQoSsyEa34WtWKkpilk5c2TY-4TbLclZZtePD5KY4DvkL2UxOmqW0hdArXn0EzDxz/s1600/Capture+d%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran+2018-06-20+a%25CC%2580+11.44.10.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="578" data-original-width="963" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNxfcdL3A5N0cf_vFmMRhKwKwHa2VtDxcxWXxokfjiDu3OcerBtQeJpYpqEOqqJIipaAbR34i_oifUQoSsyEa34WtWKkpilk5c2TY-4TbLclZZtePD5KY4DvkL2UxOmqW0hdArXn0EzDxz/s400/Capture+d%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran+2018-06-20+a%25CC%2580+11.44.10.png" width="400" /></a></div>
<div style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Ce qui leur évite de croiser le jeune homme, sur le trottoir d'en face... </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoqe3cuI4R7UjTri_I3zpjZyneTpVPhUbnzsvYduwiHiLfC5RaUAK0gRQCl9MISWwiRPzs2WB70jsvh8VlRdE6IBUU0jr38h23-K40kwXgZmdIRH81OYBiz83j6ENd1pWqsN1kRZfG6mdU/s1600/maman-putain-2.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="721" data-original-width="963" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoqe3cuI4R7UjTri_I3zpjZyneTpVPhUbnzsvYduwiHiLfC5RaUAK0gRQCl9MISWwiRPzs2WB70jsvh8VlRdE6IBUU0jr38h23-K40kwXgZmdIRH81OYBiz83j6ENd1pWqsN1kRZfG6mdU/s400/maman-putain-2.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Lequel jeune homme noue un contact oculaire intéressant...</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht2BbjOLXozne48gCsdXug-2haOBndEHoklvBi0LCCQs6kK7-LFzzzIK5LpDBoZZv7ymZJ1t-952g3KOL02em7Bs6qin6kL8CCYx3A747JF3ZD8WoZ0STigVLmV1nFOwwT2YUWTe9wUQWD/s1600/maman-putain-c.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht2BbjOLXozne48gCsdXug-2haOBndEHoklvBi0LCCQs6kK7-LFzzzIK5LpDBoZZv7ymZJ1t-952g3KOL02em7Bs6qin6kL8CCYx3A747JF3ZD8WoZ0STigVLmV1nFOwwT2YUWTe9wUQWD/s400/maman-putain-c.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsENwUPrJv__VJQW2vaYeJ6Utu-PR4CNj7TpXEvSkxAFEK77to-nfrqD2CDsO-D6CKxBtxFOIFSGg4dIdCRNwrENoGn9NpitjqOk8jwwe00vfWDUJiACq-25wUUgEafufHzrqbmo3ms9bI/s1600/maman-putain-e.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="721" data-original-width="960" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsENwUPrJv__VJQW2vaYeJ6Utu-PR4CNj7TpXEvSkxAFEK77to-nfrqD2CDsO-D6CKxBtxFOIFSGg4dIdCRNwrENoGn9NpitjqOk8jwwe00vfWDUJiACq-25wUUgEafufHzrqbmo3ms9bI/s400/maman-putain-e.png" width="400" /></a></div>
<div style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Avant de rejoindre cette inconnue ...</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLMRc749woiADgeAd-jcpPsbiwnAhvQ1b_AdtM8ACLldddPDY3GB4SQFgPGeCoRmw9yXMH8CmckvP1JLXHQ0v6IgCNx0g2bIMKii42FDcWNZCdfiMX6V5HtKYV1E2_ipwI85PIlUsRjJTz/s1600/maman-putain-1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="983" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLMRc749woiADgeAd-jcpPsbiwnAhvQ1b_AdtM8ACLldddPDY3GB4SQFgPGeCoRmw9yXMH8CmckvP1JLXHQ0v6IgCNx0g2bIMKii42FDcWNZCdfiMX6V5HtKYV1E2_ipwI85PIlUsRjJTz/s400/maman-putain-1.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0-qY3BsKeQnYwS7E5WCm5K5UF9HG4LisMuZxJbDFm2Ei33FciXwaV1qDJAh2yRduWqrrF14WCy5bLqKb3UK3Zr8EJjgIwGobBratMOuMa_0JFs7zYV0vdNsULYMIX3Rzbk0SdcZ4_xoYm/s1600/maman-putain-f.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="962" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0-qY3BsKeQnYwS7E5WCm5K5UF9HG4LisMuZxJbDFm2Ei33FciXwaV1qDJAh2yRduWqrrF14WCy5bLqKb3UK3Zr8EJjgIwGobBratMOuMa_0JFs7zYV0vdNsULYMIX3Rzbk0SdcZ4_xoYm/s400/maman-putain-f.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Sur le trottoir d'en face, à l'exact vis-à-vis, les deux hommes prennent moins de précautions, et heurtent sans ménagement la table d'une autre terrasse....</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA6W6YizMvii7p0c5xT8theRXp3ecAH2b8xqblk7TKwFIZcNfkFdlNDFK2LTxQcBYQG-rVeFO2VQgDe74vDQ5U30rkvxKhf9yuentBgIn-ziujcI3q8Nn3brDftJs_pyaP2FNtTl0DG8rQ/s1600/Vivre-d.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="578" data-original-width="961" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA6W6YizMvii7p0c5xT8theRXp3ecAH2b8xqblk7TKwFIZcNfkFdlNDFK2LTxQcBYQG-rVeFO2VQgDe74vDQ5U30rkvxKhf9yuentBgIn-ziujcI3q8Nn3brDftJs_pyaP2FNtTl0DG8rQ/s400/Vivre-d.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Ce qui provoque l'énervement de la femme attablée... </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxpyYeDe3azwS6DNwzUG7pbbHa2RhOjq_WTw5eM1fbjwOjKsslfpquuDIDYVM8AVwZCZzhZByrM03lN9lfPxWkZNNvOKhmQB07isNaZ9OGaodoKo2qpBCnlPi4F-lXuvi1kqvfwxdG6ifq/s1600/Vivre-b.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="578" data-original-width="959" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxpyYeDe3azwS6DNwzUG7pbbHa2RhOjq_WTw5eM1fbjwOjKsslfpquuDIDYVM8AVwZCZzhZByrM03lN9lfPxWkZNNvOKhmQB07isNaZ9OGaodoKo2qpBCnlPi4F-lXuvi1kqvfwxdG6ifq/s400/Vivre-b.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Mais de cette rencontre brutale, naît là aussi un échange de regards, qui a toutes les allures d'un coup de foudre...</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg44iYQE6hoKTQDOyNJZpgCHMRTERUWJqcaoWrogkz8NAh8rNnT76mjknK1_qP_t7nE0Dv8ASOhLgsZKjTxkUIV_ZboZNx8nAcGcNzot4Wr35oCplZRs052W58ussaS1nQP-5VZwAb7_k4a/s1600/Vivre-a.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="958" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg44iYQE6hoKTQDOyNJZpgCHMRTERUWJqcaoWrogkz8NAh8rNnT76mjknK1_qP_t7nE0Dv8ASOhLgsZKjTxkUIV_ZboZNx8nAcGcNzot4Wr35oCplZRs052W58ussaS1nQP-5VZwAb7_k4a/s400/Vivre-a.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_CWeZctQPwBabExiGh307M5vzMOjtEYH0JtMa0TvTI5ug9-5zZTS1KOocD_i8unOedAuBI-ezFf1GHqZPNjv8fHlprgxJwJQVHizmtAAmK4dFB5ka5oZ0Mb7_V7EWxAWNiLxo50YWwDAT/s1600/Vivre-c.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="581" data-original-width="959" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_CWeZctQPwBabExiGh307M5vzMOjtEYH0JtMa0TvTI5ug9-5zZTS1KOocD_i8unOedAuBI-ezFf1GHqZPNjv8fHlprgxJwJQVHizmtAAmK4dFB5ka5oZ0Mb7_V7EWxAWNiLxo50YWwDAT/s400/Vivre-c.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Noir et blanc : <b><i>La maman et la putain</i></b> (Jean Eustache 1973)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Couleurs : <b><i>Vivre Ensemble</i></b> (Anna Karina 1973)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Puisque flâner - et, qui sait, faire des rencontres sentimentales - sont désormais des plaisirs interdits, retrouver ce plaisir ordinaire au cinéma apparaît maintenant extraordinaire. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Les débuts similaires du très connu <i><b>La Maman et la putain</b></i>, et du longtemps oublié <i><b>Vivre Ensemble</b></i>, se doublent d'une incroyable proximité géographique. Une proximité (micro-)locale qui se double d'une simultanéité temporelle. Puisque les deux films ont été présentés au festival de Cannes 1973 (Eustache en compétition, Karina à la Semaine de la Critique) et ont sans doute été tournés à la même saison, ce qui renforce l'hypothèse (fantasmée) d'un frôlement des deux équipes. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Dernière proximité, et non des moindres, un voisinage thématique, puisque les deux films sont des âpres documents post-68, conscients de témoigner de la certaine fin d'une époque.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Quand tant de périmètres, à la fois réels et symboliques, se confondent, il est aisé d'imaginer un troisième film (ou roman photo) qui serait le croisement des deux. Histoire de rajouter une couche d'aléatoire dans ces rencontres de hasard (plus ou moins provoquées) dues au plaisir de la flânerie. Et l'on se prend à rêver. Que se serait-il passé si Anna Karina avait emprunté le passage piéton pour aller alpaguer Jean-Pierre Léaud ? Ou inversement, évidemment. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Sauf erreur de ma part, Léaud et Karina ne se sont croisés que trop rarement (deux caméos de Léaud dans <i><b>Alphaville</b> </i>et <b><i>Pierrot le fou</i></b>, où Léaud était assistant réalisateur, et <b><i>L'île au trésor</i></b> de Raoul Ruiz en 1985 (mais n'ayant jamais vu le film, je ne sais pas s'ils partagent des scènes). On a tout loisir de fantasmer sur leur rencontre au sommet. A un choix de trottoir, un choix de café près, donc ! Et l'on peut donner un titre à ce troisième film qui n'existe que dans nos têtes. Peut-être tout simplement : <i><b>Vivre, putain ! </b></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">(Ce qu'il nous reste à faire).</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-8087554707143382682017-12-30T16:47:00.000-08:002017-12-30T16:47:08.807-08:00Derniers plans, une invitation <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKeynLDaKbcANEA8B3Kyt8B6jY-mv58yQvK39ja4grpVlI-uTfi8Z6S-ANKAmWCp11RfpBr4DTsAYl00YZzzwcvknXwGQe_j_yKP3tYMl7n_qNGztUJYW3iz9DnsjU-obcOk911YbU4lqS/s1600/Z1.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="633" data-original-width="1365" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKeynLDaKbcANEA8B3Kyt8B6jY-mv58yQvK39ja4grpVlI-uTfi8Z6S-ANKAmWCp11RfpBr4DTsAYl00YZzzwcvknXwGQe_j_yKP3tYMl7n_qNGztUJYW3iz9DnsjU-obcOk911YbU4lqS/s640/Z1.PNG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKmwMRASiIvQh-lSn-5o7abcc0aIVSOSeOb2DzZ458Vjyuxajfb4CCeuzZ8IfE-8fLICiU2o9gVOIEuE4d2Fm8pUGO12AFjdedhJYe4FOaRSWkFtqTX5rUqAkS0MWTF-gLgXrbMiazGTN-/s1600/Z-2.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="633" data-original-width="1365" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKmwMRASiIvQh-lSn-5o7abcc0aIVSOSeOb2DzZ458Vjyuxajfb4CCeuzZ8IfE-8fLICiU2o9gVOIEuE4d2Fm8pUGO12AFjdedhJYe4FOaRSWkFtqTX5rUqAkS0MWTF-gLgXrbMiazGTN-/s640/Z-2.PNG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqWPlsy0opVbE4PhI7F3Gn7SijEy7UjxQlorrZBSzIBhbm2Bcc97iygkcFhWPdcEez5L9L3ku0LERqJFqfYPdfEU0oFJ_ka6YC6msWojvBkoOdwD0dxDiDJT0UDFTI5axzFnbEGqR_mJfu/s1600/Z-3.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1365" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqWPlsy0opVbE4PhI7F3Gn7SijEy7UjxQlorrZBSzIBhbm2Bcc97iygkcFhWPdcEez5L9L3ku0LERqJFqfYPdfEU0oFJ_ka6YC6msWojvBkoOdwD0dxDiDJT0UDFTI5axzFnbEGqR_mJfu/s640/Z-3.PNG" width="640" /></a> </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE0B1Da8llb2MxwpYJ14Cp5AlLkqcSBO9S0fdS7uslhS9j2E6KvFF1ZV_M-JGtMMQokK7-rrBax-ElbOVnk9L5rjm6s4IEOP_kpiVeELeHzfsKo7yzcVsCCzCwqvfDydGTzr3lBOf6rxAT/s1600/Z5.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="632" data-original-width="1365" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE0B1Da8llb2MxwpYJ14Cp5AlLkqcSBO9S0fdS7uslhS9j2E6KvFF1ZV_M-JGtMMQokK7-rrBax-ElbOVnk9L5rjm6s4IEOP_kpiVeELeHzfsKo7yzcVsCCzCwqvfDydGTzr3lBOf6rxAT/s640/Z5.PNG" width="640" /></a> </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1ri_1LKJHAjqWz21ozDz1UsLEw_tcHywsp-XsLtv_sxYUY68nS_rPytI76M2xEs2DA3JlZkvH2xkScon3uh1fPW6kCLWOQuEOF179uHSudu43An-HtbD_5CZ8IRaW5t3xgAJC1_luhWB1/s1600/Z6.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="632" data-original-width="1365" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1ri_1LKJHAjqWz21ozDz1UsLEw_tcHywsp-XsLtv_sxYUY68nS_rPytI76M2xEs2DA3JlZkvH2xkScon3uh1fPW6kCLWOQuEOF179uHSudu43An-HtbD_5CZ8IRaW5t3xgAJC1_luhWB1/s640/Z6.PNG" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
Ci-dessus : <b>The Lost City of Z </b>(James Gray 2017)</div>
<div style="text-align: center;">
Ci-dessous : <b>Un coin d'appartement </b>(Claude Monet 1875)</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiklChg0LslizkYxCe8vklZL0grrcGG0h0eNYfu_SOChx1rN93MeswLxewejK5iDwzZOgS960kBtQ4SMNQbhWT2PS6NaF3FES98pb7tCCma0oxRVFIiy-IzqIawQGndBgg28SHnwapytnpa/s1600/1009402-Claude_Monet_Un_coin_dappartement.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="291" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiklChg0LslizkYxCe8vklZL0grrcGG0h0eNYfu_SOChx1rN93MeswLxewejK5iDwzZOgS960kBtQ4SMNQbhWT2PS6NaF3FES98pb7tCCma0oxRVFIiy-IzqIawQGndBgg28SHnwapytnpa/s640/1009402-Claude_Monet_Un_coin_dappartement.jpg" width="465" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Les films que l'on retient, c'est parfois juste pour leur(s) dernier(s) plan(s), parce qu'ils contiennent en eux une invitation à la rêverie, voire à l'obsession et la promesse d'une heureuse hantise dans la tête du spectateur.</div>
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<br /></div>
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Cette année, le plus beau dernier plan de cinéma aura été celui de <i><b>Lost City of Z</b></i>, pour la survenue totalement inattendue de cette jungle amazonienne dans les boiseries d'un hôtel particulier. Une jungle, devenue une affaire familiale, dans laquelle viendra disparaître Nina Fawcett.</div>
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<br /></div>
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Si j'ai été tant obsédé par ce plan durant cette année, c'est qu'il a immédiatement fait raccord avec une toile qui m'est chère, celle du <i><b>Coin d'appartement</b></i> de Monet. Comme chez Gray, il s'agit d'une autre "jungle domestique" transformé en espace mystique. Le simple alignement de hautes plantes en pot transforme un banal vestibule de maison en nef gothique. Et chez Gray comme chez Monet, la figure maternelle devient presque un fantôme à mesure qu'elle s'approche - ou se tient - au plus près de la lumière au fond du cadre. Ce mouvement de progression et de dissolution m'émeut profondément sans que je ne me l'explique complètement.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Ce plan et ce tableau travaillent sur des mouvements opposés, mais qu'on pourrait raccorder : une femme et une mère disparai(ssen)t chez Gray, un enfant se tient face à nous chez Monet. Serait-il même prêt à venir à notre rencontre ?</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Ce tableau de Monet, je ne suis pourtant même pas sûr de l'avoir contemplé en vrai. S'il m'obsède, c'est parce qu'il figurait en couverture de l'édition de poche de <i><b>Du Côté de chez Swann</b></i> (Marcel Proust 1913). Cette image me semblait le plus parfait accompagnement au grand oeuvre proustien. Cet enfant, c'était le lecteur, se tenant au seuil d'un monument de la littérature, un lecteur curieux mais encore innocent, à la fois intimidé et accueilli dans cette vaste jungle de signes domestiques et symbolistes, où l'exploration de l'intime prenait la grandeur d'une épopée et la dimension d'une cathédrale. </div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En somme, le tableau de Monet était la meilleure porte d'entrée de Proust et voilà, que des années plus tard, dans l'autre sens, la fin du film de James Gray se révèle le contrechamp de la toile de Monet. En somme, un film nous a fait rentrer dans un tableau qui lui-même nous invite à un roman (et pas n'importe lequel!). </div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
J'aime assez que les grandes oeuvres s’emboîtent les unes dans les autres, soient des invitations à passer de l'autre côté du miroir, pour former ainsi d'innombrables chaîne de découvertes. </div>
<br />
<br />
<br />Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-31015983963297094892016-05-06T11:06:00.000-07:002016-05-06T11:06:00.332-07:00Musicless<span style="font-family: inherit;">Elles ne sont pas toujours réussies, les <a href="https://www.youtube.com/user/digitalofen/videos" target="_blank">musicless videos</a> de <a href="http://www.dailydot.com/entertainment/mario-wienerroither-musicless-music-videos/" target="_blank">Mario Wienerroither</a>, mais quand elles le sont, ça donne des vrais moments réjouissants où le mix de chorégraphies et d'onomatopées atteint une certaine légèreté potache et absurde (voir <a href="https://www.youtube.com/watch?v=_li_d_YviZ4" target="_blank">Bowie et Jagger</a>).</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">L'une des plus étonnantes est celle du <i>Hello</i> de Lionel Richie :</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KOG46EHXKkw" width="560"></iframe><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Sans la musique, l'inconscient de la narration du clip saute aux yeux. La bluette est remplacées par une pure histoire de harcèlement, presque dans la descendance de De Palma. Comme le dit un commentaire You Tube : </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">" A disenchanted community college tutor becomes obsessed with stalking and harassing a blind student, whils simultaneously pursuing a romantic relationship with her. She creates a sculptured likeness of him as a gift, and is about to present it to him when her stalker reappears. In terror, she confronts him - only to discover that he possesses the same features as her tutor. Suffering from a form of Stockholm syndrom, she breaks down and submits to his depraved psychological domination." It is the best 80s psychological thriller they never made !"</span><br />
<br />
Tenons-nous là peut-être un jalon involontaire du thriller psychologique des eighties ?<br />
<br />
Mais surtout, ces musicless videos me rappellent encore le souvenir d'un cinéaste oublié, Hal Hartley, qui dans <i><b>Surviving Desire</b></i> (1993) inventait une danse de chat et d'équilibriste, tout ça sans musique et avec quelques chuchotements, bref inventait déjà sa "musicless dance" :<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7y4ATS5RTeg" width="420"></iframe><br />
<br />
<br />
Hal Hartley, déjà maître des <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5R3OB_j7IlA" target="_blank">séquences dansées</a>, est peut-être finalement le chaînon manquant entre <a href="https://www.youtube.com/watch?v=u1MKUJN7vUk" target="_blank">Godard</a> et les memes internet. Ca lui confère sa place, sa place à part dans l'histoire du cinéma.<br />
<br />Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-4545078079176449202016-05-06T11:05:00.004-07:002016-05-06T11:05:54.851-07:00Maquette de film<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">J'ai tourné un film avec des superstars.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Comme il y a une montée de travelator dedans, il n'a plus besoin de faire la montée des marches.</span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="568" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/165421133" webkitallowfullscreen="" width="320"></iframe>
</div>
<br />
<br /></div>
Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-17010477143301447432016-03-31T02:31:00.000-07:002016-03-31T09:08:15.782-07:00Réalisme / RéalitismeRebonjour depuis si longtemps....<br />
<br />
Pour ceux que ça intéresse (et qui ont 87 minutes devant eux), voici l'enregistrement d'une conférence donnée il y a quelques mois à la Cité de l'Architecture à l'invitation de l'agence <a href="http://www.citechaillot.fr/fr/expositions/plateforme_de_la_creation_architecturale/plateforme_de_la_creation_architecturale_-_saison_0/" target="_blank">TVK</a>.<br />
<br />
Sous le titre réalisme / réalitisme, j'explore comment le cinéma explore différents degrés de réalité dans sa représentation de la ville et de l'architecture.<br />
<br />
Avec des exemples tirés de Quentin Dupieux (<i>Réalité</i>), Marco Ferreri (<i>Touche pas à la femme blanche</i>), Tsai Ming Liang (<i>Journey to the West</i>), Jia Zhang Ke (<i>The World</i>), Abbas Kiarostami (<i>Le vent nous emportera</i>) et Frank Perry (<i>The Swimmer</i>).<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/150896444" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe>
Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-25302310915694164282013-09-19T14:28:00.001-07:002013-10-25T05:47:22.278-07:00Scorsese dégaine mieux que Tarantino<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQmQ33I87cXGC6icJ6bvbKM05Ce4ypAADi4BWt94EQxDf-x9O4z0exrwOxhywI_HbrcIeyfA1fGANWkIcI24m-zFAqINr4vEeIkPlmCtaxr7LfP3IJ2pWWhXOfLjsEdtsr681leF2f5-aG/s1600/%5Bgickr.com%5D_5491edff-dfb7-8404-7969-37eb6022cdef.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQmQ33I87cXGC6icJ6bvbKM05Ce4ypAADi4BWt94EQxDf-x9O4z0exrwOxhywI_HbrcIeyfA1fGANWkIcI24m-zFAqINr4vEeIkPlmCtaxr7LfP3IJ2pWWhXOfLjsEdtsr681leF2f5-aG/s1600/%5Bgickr.com%5D_5491edff-dfb7-8404-7969-37eb6022cdef.gif" height="231" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
Scorsese tirant sur De Niro dans <b><i>Mean Streets</i></b> (1973)</div>
<div style="text-align: center;">
Tarantino se faisant dégommer par Jamie Foxx dans <b><i>Django Unchained </i></b>(2013)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mes deux caméos de réalisateurs préférés, je crois. Qui sont sans doute un hommage au "clap-revolver" de Samuel Fuller, que dans mon souvenir, on entrevoit aussi dans l'inénarrable (au sens propre) film de Dennis Hopper <b><i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=GxNyUCE6kPo" target="_blank">The last movie</a></i></b> (à 25 minutes 13). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHBIYiMr40sFf_D7viyU20K2Cc3K5sw7fJNWh6MDffpt-vbLdLfzQiMAoU93S9zSsp7x5qZxFut5bPXcoX2H7pTy8aQFBr19qqYs7it0JXC-x1RO7XlgtMR820s1tgFq6Pf-w_05zvvIWI/s1600/fuller-gun.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHBIYiMr40sFf_D7viyU20K2Cc3K5sw7fJNWh6MDffpt-vbLdLfzQiMAoU93S9zSsp7x5qZxFut5bPXcoX2H7pTy8aQFBr19qqYs7it0JXC-x1RO7XlgtMR820s1tgFq6Pf-w_05zvvIWI/s1600/fuller-gun.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-34827926950726390702013-07-15T02:51:00.004-07:002013-07-15T02:51:52.880-07:00Des marches<div style="text-align: justify;">
L'empreinte d'un acteur sur la pellicule, c'est aussi la musique de ses pas, le rythme de sa marche, plus ou moins régulière, plus ou moins suspendue.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ecouter les pas des acteurs, la métrique de leur démarche, ça suffit parfois à structurer toute une scène. Plus besoin de dialogue, plus besoin de psychologie, tout passe dans la façon dont leurs souliers entrent en contact avec le sol, le frappent ou l'effleurent. </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Deux exemples.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/WA3eytp8kiU" width="640"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
Lee Marvin dans<i><b> Le point de non-retour - Point Blank</b></i> (John Boorman 1967).</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Des pas comme des coups de marteau qui paraissent résonner jusqu'au coeur de la terre. L'énervement et la détermination toute entière concentrées dans ce rythme régulier du claquement des talons. Et surtout un jeu d'échos, non seulement sonore (le pas dans le couloir) mais surtout visuel (tout le travail sur les déformations géométriques et les reflets à l'infini), où le son et l'image paraissent se modeler l'un l'autre. </div>
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/dqV8LJl1Pqk" width="480"></iframe><br />
<br />
Fanny Ardant dans<b><i> Vivement dimanche !</i></b> (François Truffaut 1983)<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Une séquence en variation de la célèbre déclaration de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=eDRS4Wufvas" target="_blank"><b><i>L'homme qui aimait les femmes</i></b></a> ( "Les jambes des femmes sont des compas qui arpentent le globe terrestre en tous sens, lui donnant son équilibre et son harmonie"), mais au-delà de l'auto-citation truffaldienne... <br />
<br />
Là, c'est un pas tout aussi régulier que celui de Lee Marvin, mais ô combien plus évanescent. Il y a, bien sûr, de la régularité dans ce claquement des talons hauts, qui rappelle le cliquetis d'une trotteuse. Mais ce rythme des pas, c'est aussi celui d'un autre engrenage plus secret : celui de la déduction de l'héroïne. Le petit sourire à 0:28 est merveilleux, car on a compris qu'elle a compris et à partir de là, elle module son pas, affine son rythme comme à l'intérieur d'elle-même, elle affine son raisonnement. Toutes les subtilités de son jeu de Fanny Ardant passent juste dans les variations de ses pas, qui effleurent le trottoir avec une entêtante régularité. Un exemple aussi pour rappeler que Fanny Ardant, ce n'est pas qu'une voix. <br />
<br />
Et si vous avez d'autres exemples, histoire de constituer une "démarchothèque"...</div>
</div>
Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-50292528341127423942013-03-25T14:44:00.000-07:002013-03-26T16:19:37.858-07:00Korine en gifs<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
Il y a quelque chose de tellement éparpillé dans le cinéma d'Harmony Korine que ses meilleurs moments se trouvent finalement peut-être sur le Net, dans ses clips très inventifs ou certaines vidéos démunies et poignantes. L'idée communément admise sur Korine, c'est celle d'un petit laborantin limite régressif à l'inspiration irrégulière, produisant tant bien que mal une oeuvre erratique et brouillonne traversée de quelques éclairs de génie. Or, on a beau avoir été saisi par la fulgurance de <b>Gummo</b> (1998), être resté sceptique sur <b>Mister Lonely</b> (2007) et <b>Trash humpers</b> (2009), et trouver par ailleurs <b>Julien Donkey Boy</b> (1999) plutôt sous-estimé, difficile de dire ce qui relie ces films entre eux. La cohérence de Korine serait peut-être plus à chercher du côté de ses formes courtes. Beaucoup d'elles jouent la carte du foutraque bricolé mais étrangement, l'ensemble dessine quelque chose d'assez consistant, qui opère des sutures assez inattendues entre les longs-métrages (voir par exemple <b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=eMVNjMF1Suo" target="_blank">Umhini Wam</a></b> avec Die Antwoord qui opère la jonction entre <b>Trash humper</b>s -pour l'errance destroy et puérile- et <b>Springbreakers</b> - pour l'onirisme fluo).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mais ce qui frappe surtout avec ces formes courtes (pour ma part, beaucoup (re)découvertes en rédigeant l'article "Korine en morceaux" dans les derniers Cahiers), c'est de voir comment Korine passe d'un registre d'images à l'autre et expérimente des inventions dans des contextes différents.<br />
<br />
Je prends l'exemple d'un clip et d'une pub, à la fois très proches dans leurs principes et très différents dans les impressions (et émotions) qu'ils produisent.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Les images de Korine que je trouve parmi les plus fortes et les plus simples à la fois, c'est celles de son sublime clip pour Bonnie Prince Billy <b>No more workhorse blues</b> (2004). </div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/MOlcMUnFFBM" width="420"></iframe>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Sur ce blues engourdi et minimal, les images délavées et bégayantes de Korine jouent sur plusieurs registres: l'insolite (la partie de squash, la mariée fantôme), le documentaire (l'Americana des bas-côtés), l'hallucinatoire (ces images "pré gifs animés" qui mises, bout à bout, produisent un effet quasi stroboscopique). En faisant appel à ces diverses résonances tout en restant très simple, le clip a l'air de débarquer d'une lointaine contrée de pure étrangeté, d'un pays d'onirisme délavé, d'un substrat d'imaginaire pauvre, digne et éraillé, autant de qualificatifs qui qualifieraient idéalement la voix de Will Oldham. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mais ce filou de Korine ne s'arrête pas là puisqu'il reprend le même principe "pré gif animé", cette fois pour une pub tournée en 2008, soit quatre ans après ce premier clip.</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/QrQN2-WShGQ" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
L'univers est beaucoup plus lisse (qui a dit Jean-Pierre Jeunet ?), plus facilement séducteur, sympathique mais moins ensorcelant que le clip. La répétition bégayante des images n'apparaît plus comme une recherche plastique, mais comme un simple procédé
tendu vers sa propre petite résolution. Et malgré tout, on ne peut pas non plus faire à Korine le procès du cynisme.<br />
<br />
Car si ce second cas est ouvertement plus mécanique, moins dissonant, moins foncièrement émouvant, il combine tout de même deux sens assez imparables et pas toujours compatibles : celui de la chorégraphie mais aussi celui de l'humour (il y a quelque chose d'assez proches des sauts des <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1GdwPcPv9xM" target="_blank">Voisins</a></b> de Norman Mc Laren (1952) dans le flottement éternel des ballons, danseurs, cyclistes, etc).<br />
<br />
En passant du clip rêche et démuni à la pub presque clinquante, en passant d'une esthétique de la déglingue à une petite mécanique trop bien huilée, Korine apparaît peut-être comme le moins "puriste" des fabricants d'images contemporaines. Et en même temps, chacune de ces petites formes tient presque d'une sorte d'épure expérimentale ouvertement accommodée à des impératifs fun / fashion / commerce. C'est tout le paradoxe de Korine: assumer l'impureté des images du monde contemporain pour doter ses propres images d'une sorte de nouvelle clarté, une clarté toujours un peu corrompue mais dans ses moments les plus forts, tout de même assez irradiante. </div>
</div>
Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-45401315028351978092013-03-15T16:05:00.001-07:002013-03-15T16:09:02.438-07:00Au musée d'Ozu<div style="text-align: justify;">
Sans refaire le vaste débat des rapports entre art et cinéma, j'ai l'impression que quand on regarde un film d'Ozu, il se produit un peu le phénomène inverse que celui qui, ces dernières années, a "fait sortir" les films de la salle de cinéma pour les amener au musée.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Avec le maître japonais, le mouvement est, si ce n'est opposé, du moins symétrique. La picturalité et la matière même de la peinture reviennent sur l'écran. On a beau savoir que nous regardons une toile blanche sur laquelle on projette des images, cette surface plane paraît elle-même posséder une texture, une épaisseur qui est celle de la peinture. Le grain de ses films en noir et blanc évoque parfois une pâte un peu épaisse qui serait celle d'une peinture à l'huile malaxée. Alors que les derniers films en couleurs jouent au contraire sur une texture de l'image beaucoup plus plane qui pourrait évoquer l'acrylique du pop art.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Je ne suis pas moi-même un spécialiste d'Ozu (ça me fait un paquet de bonheurs cinématographiques à découvrir), mais je ne me lasse pas de contempler ses <a href="http://www.a2pcinema.com/ozu-san/images/pillowshot.htm" target="_blank">pillow shots</a> (plan sans personnages) et d'en chercher ses secrets de composition (cf <a href="https://www.youtube.com/watch?v=jFdrUpA8W8k" target="_blank">cette compilation</a>). C'est plus fort que moi. Beaucoup m'évoquent d'autres images de peintres, dont je doute qu'Ozu se soit inspiré mais dont le rapprochement crée de sympathiques résonances. </div>
<br />
Juste comme ça, même si ça vous paraît tiré par les cheveux, je vous propose comme associations : <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwaA8PpCRDEONKxckbLBleiNt8pR2O9-PFtW1nwvGrC6l30XdkK8sJ0DLjqaYXLhOWrB7Xp15H93DI4mWYUChSRPWatkt3ZqFHsqQWHbmIJCknwskg2CRmdr4_OHIS7Y7NaUltChUDejdp/s1600/Histoire-herbes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwaA8PpCRDEONKxckbLBleiNt8pR2O9-PFtW1nwvGrC6l30XdkK8sJ0DLjqaYXLhOWrB7Xp15H93DI4mWYUChSRPWatkt3ZqFHsqQWHbmIJCknwskg2CRmdr4_OHIS7Y7NaUltChUDejdp/s400/Histoire-herbes.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b> Histoires d'herbes flottantes </b>(Yasujiro Ozu 1934)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqSfYV5Oh8NuItAMZllQY9UT11CMhl_-PufU9srBg1V_51CFxOU4G90pzHoBhHBkAJX_9jxC5qtk_POXoubBxa2HbPuRJynKU-e6D1N0gQHmIaaen_34eclYn9xsYPMkbmYr_gCaIJiGuz/s1600/Morandi-naturemorte-62.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqSfYV5Oh8NuItAMZllQY9UT11CMhl_-PufU9srBg1V_51CFxOU4G90pzHoBhHBkAJX_9jxC5qtk_POXoubBxa2HbPuRJynKU-e6D1N0gQHmIaaen_34eclYn9xsYPMkbmYr_gCaIJiGuz/s400/Morandi-naturemorte-62.jpg" width="400" /></a> </div>
<div style="text-align: center;">
<b>Nature morte</b> (Giorgio Morandi 1962)</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
Points communs : Bouteilles / Fond indistinct / Matité des blancs et des gris / Blanc laiteux / Pâte épaisse...</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
***</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikm3socBe0ioXEgtwJtpu-TWcuE7pR7Anvy1ImzQkMF2aHbhaJ5uvE89lwHqhsmi_Q-2L0amDvWmkEwPBZdtLiUQKDq-BtRITlOLyu0GIoTwg9U85z2IhQTwnSkE2uJxtDutZw8iJ7n2Mc/s1600/Herbes-flottantes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikm3socBe0ioXEgtwJtpu-TWcuE7pR7Anvy1ImzQkMF2aHbhaJ5uvE89lwHqhsmi_Q-2L0amDvWmkEwPBZdtLiUQKDq-BtRITlOLyu0GIoTwg9U85z2IhQTwnSkE2uJxtDutZw8iJ7n2Mc/s400/Herbes-flottantes.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b> Herbes flottantes</b> (Yasujiro Ozu 1959)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX61HxMATLAGDwo4hZbeCD5GqzYF0dcdyj8qHvYJxqeeUUVSSK2BlprjnasZNdeOC8wE-tgxfrDy69NIFLEquaxqepDAYBV-w6zLjMta9ZetrFrP0P9kzaMpJ_boJm5K95CR4g9kBwVvvm/s1600/Explication-52.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX61HxMATLAGDwo4hZbeCD5GqzYF0dcdyj8qHvYJxqeeUUVSSK2BlprjnasZNdeOC8wE-tgxfrDy69NIFLEquaxqepDAYBV-w6zLjMta9ZetrFrP0P9kzaMpJ_boJm5K95CR4g9kBwVvvm/s400/Explication-52.jpg" width="283" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b>L'explication </b>(René Magritte 1952)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Points communs : Bouteilles / Echos de formes / Nature morte sur fond de paysage...</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://365joursouvrables.blogspot.fr/2007/10/natures-mortes.html" target="_blank"><span style="font-size: x-small;"> (et puis je radote, j'avais déjà écrit ça sur la même image) </span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
*** </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGMDbfGoVUAHe5qSvK6o2ObvyxJPuVOZPQt0vDHSzhiW4LUzPSZWeQakNkv0vbJfnLrr8yY1knxdg_VxahgUyYF-jfTTd3xfPBq55bJgzmdxEI1gVSGtQ9WkSczImDkg9Ht9f6tCbtYI7N/s1600/Bonjour.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGMDbfGoVUAHe5qSvK6o2ObvyxJPuVOZPQt0vDHSzhiW4LUzPSZWeQakNkv0vbJfnLrr8yY1knxdg_VxahgUyYF-jfTTd3xfPBq55bJgzmdxEI1gVSGtQ9WkSczImDkg9Ht9f6tCbtYI7N/s400/Bonjour.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b> Bonjour</b> (Yasujiro Ozu 1959)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimVWx-8Sg1hfvQ1JQHEzuH_-8cgD2l5CyqCACDAT6Y4lpUTWMOWTDO_K1KP7KJqfGYQFJkVqgPJSfKDMKUFRDnmUvIihSH1Kei3zWxAB0GlIc2wFFiYWuh8ryfffLDjtarIpfNk0I4VkKy/s1600/92_Tom_Wesselmann_Natureza_Morta_n_._24_1962_acr.s.m._122x152_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimVWx-8Sg1hfvQ1JQHEzuH_-8cgD2l5CyqCACDAT6Y4lpUTWMOWTDO_K1KP7KJqfGYQFJkVqgPJSfKDMKUFRDnmUvIihSH1Kei3zWxAB0GlIc2wFFiYWuh8ryfffLDjtarIpfNk0I4VkKy/s400/92_Tom_Wesselmann_Natureza_Morta_n_._24_1962_acr.s.m._122x152_1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Nature morte n°24</b> (Tom Wesselmann 1962)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Points communs : nature morte pop acidulée / empilement / logos et étiquettes / objets de consommation...</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
***</div>
<div style="text-align: justify;">
Voilà pour quelques plans sans personnages. Après, j'ai trouvé <a href="http://pussygoesgrrr.com/2012/09/01/ozuhopper/" target="_blank">un autre féru de rapprochements </a>qui extrapole au "body language" et qui étudie les attitudes, les postures, les expressions retenues des visages chez Ozu et Hopper.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO1pw_Jtds-7g990weGg0DykShvnfFE-yh11_DNXtJfHTIqrlXQfwU6d0OHa1GpJZIfraoA2NtZCABa0938IG6c6WxJ4IWiWA53WcIA20eNRmqGTjMkWlBOAWXBasmxQJ8xfCRATaUUISx/s1600/anautumnafternoon_hotelroom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO1pw_Jtds-7g990weGg0DykShvnfFE-yh11_DNXtJfHTIqrlXQfwU6d0OHa1GpJZIfraoA2NtZCABa0938IG6c6WxJ4IWiWA53WcIA20eNRmqGTjMkWlBOAWXBasmxQJ8xfCRATaUUISx/s640/anautumnafternoon_hotelroom.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<b> Le goût du saké</b> (Yasujiro Ozu 1962) et <b>Hotel Room</b> (Edward Hopper 1931) </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quand bien même, ces rapprochements peuvent parfois paraître hasardeux, ce qui me plaît en eux, c'est qu'ils situent Ozu dans une histoire de la "figuration moderne", consciente des acquis de l'abstraction mais qui reste sciemment dans l'étude du motif. Et il me plaît de l'imaginer conversant, même de manière totalement transversale et détournée avec ces malaxeurs mélancoliques de l'image qui ont pour nom Morandi, Magritte ou Hopper. </div>
<br />Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-4251206522662181552012-07-20T06:01:00.000-07:002012-07-20T06:01:17.744-07:00Pastilles<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/3JS4JMY0JWM" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
Le générique des <b>Parapluies de Cherbourg</b> (Jacques Demy 1964), c'est quand même la plus belle synthèse entre la musique jouée (par Michel Legrand) et écrite (les parapluies comme des notes de couleur qui ont l'air de se mouvoir sur une partition sans portée). Qu'est-ce que l'on voit au juste? Un simple ballet de parapluies? Ou l'incarnation d'un exact intermédiaire entre des "notes" de musique et des "touches" de peinture en mouvement. Un peu de tout cela à la fois, surtout un pur morceau de cinéma qui emprunte aussi bien au théâtre (le violent panoramique vertical descendant du début donne l'impression que la vue sur Cherbourg est tombée comme un vieux rideau de scène escamoté et que nous sommes désormais sur le plateau nu), à la peinture, à la musique et à la chorégraphie. Une véritable, même si elle est très modeste, oeuvre de synthèse, qui quelque part se paye aussi le luxe de remettre en cause les idées reçues sur les différentes disciplines. Qu'est-ce après tout que la peinture, si ce n'est de la couleur qui bouge , et la musique si ce n'est des notes jamais fixées ? Foin d'une telle interrogation, cette impeccable scénographie abstraite, avec sa science des croisements, des <span class="Apple-style-span" style="font-family: Cambria; font-size: 16px;">frôlements et des rendez-vous manqués, </span>paraît <span class="Apple-style-span" style="font-family: Cambria; font-size: 16px;">condenser toute l'intrigue du film à venir, et invite </span>même les amoureux dudit film à la décrypter rétroactivement, pour voir si tout, à l'image du fatum, était déjà écrit<span class="Apple-style-span" style="font-family: Cambria; font-size: 16px;">.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Cambria; font-size: 16px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Cambria; font-size: 16px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Cambria; font-size: 16px;">C'est marrant, parce que ce générique, si ça se trouve, c'est aussi une "réponse" à celui de <b>James Bond contre Docteur No</b> (Terence Young 1962) conçu par Maurice Binder.</span></div>
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<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
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<br />
<div style="text-align: justify;">
Et tant que nous sommes dans le syncrétisme entre géométrie, jeux de compas, rythme des couleurs et de la musique, je mets aussi cette animation conçue par Philip Glass pour l'émission Sésame Street en 1979.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si l'on enlève tout les dialogues d'un Rohmer (<b>Pauline à la plage</b> en l'occurrence), mais que l'on cherche à en restituer graphiquement la progression dramatique ? Il en reste cette planche, qui elle aussi, figure en quelques pastilles les attractions, les attirances et les stratégies de contournement de la dynamique rohmérienne.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM-b0_4uyHwMjtDNUL_Sq_ueC0AGFcx5iqGHDmqbO3LpOEJcAz4b4zf_NezRoBz9TB2H8dqsOe1Y5lTHYS6bJPy5AT5pbKcWu4PGZy6_npF_mbkVE_YubOr1RBI1e52z9NrsHrIHpcrq2j/s1600/poster_schema-fond_blanc-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="615" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM-b0_4uyHwMjtDNUL_Sq_ueC0AGFcx5iqGHDmqbO3LpOEJcAz4b4zf_NezRoBz9TB2H8dqsOe1Y5lTHYS6bJPy5AT5pbKcWu4PGZy6_npF_mbkVE_YubOr1RBI1e52z9NrsHrIHpcrq2j/s640/poster_schema-fond_blanc-2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
C'est le travail d'une jeune graphiste, <a href="http://mathildelesueur.com/" target="_blank">Mathilde Lesueur</a> (voir son travail sur "<a href="http://mathildelesueur.com/spip.php?article10" target="_blank">lire le cinéma</a>", une analyse de l'espace et du mouvement dans divers films, retranscrits de manière uniquement graphique). J'aime assez ce que produit cette condensation visuelle, donnant à voir comment la rigueur scientifique des scénarios de Rohmer génère de la complexité. La signalétique ne donne du film que le squelette, la chair étant amenée par les mots et la lumière. Mais ce que j'aime aussi, c'est de voir, quand on s'approche des différentes "cases", comment chacun des personnages occupe un territoire affectif, voire mental, qui transforme le marivaudage en jeu de go solaire et littéraire. </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVGQ_KqN56ZT4xSFZlsYWklsMk29BvF9m6u7rBviOP4VoiOL5TINRi1B1X0zXLMUC05QRjsgOOQ93E94ObpZcGuxeidadSwbeZHZi9M7pOvCAM18El3O4v6Yb4kpAIyb4JLU6hM4fjWS11/s1600/schema_des_relations-slide7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVGQ_KqN56ZT4xSFZlsYWklsMk29BvF9m6u7rBviOP4VoiOL5TINRi1B1X0zXLMUC05QRjsgOOQ93E94ObpZcGuxeidadSwbeZHZi9M7pOvCAM18El3O4v6Yb4kpAIyb4JLU6hM4fjWS11/s640/schema_des_relations-slide7.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
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<br />
Tout cela invente l'exact intermédiaire entre le <a href="http://mathildelesueur.com/spip.php?article8" target="_blank">roman-photo</a> et le schéma de navigation sur la Carte de Tendre..., ce qui je pense, aurait été loin de déplaire à Rohmer... <span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(même </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">si je m'avance en disant cela)....</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQmjHFBxScxOim-OMHYGZ8KWMcCEFA2TqLLg9483k20bdmJf8z6L46tG_7byrrx5atbW1-qc4TrPsY5YSKPVz5RVMrpW5KGCtrVYtkdXzlxE1aiQTEZH55VRY50YpvcyOgwE5QOfmBTYG5/s1600/schema_des_relations-slide40.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQmjHFBxScxOim-OMHYGZ8KWMcCEFA2TqLLg9483k20bdmJf8z6L46tG_7byrrx5atbW1-qc4TrPsY5YSKPVz5RVMrpW5KGCtrVYtkdXzlxE1aiQTEZH55VRY50YpvcyOgwE5QOfmBTYG5/s640/schema_des_relations-slide40.jpg" width="640" /></a></div>
<br />Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-16561013607495936872012-07-18T00:59:00.000-07:002012-07-20T06:03:41.307-07:00Danse avec la technologie<div style="text-align: justify;">
Qu'est-ce qui rend la séquence "performance capture" d'<b>Holy Motors</b> si singulière ? C'est qu'elle joue sur plusieurs types d'émotion: celle de la pure expérimentation (prendre un outil contemporain du cinéma et le tester, comme pour une première approche) et celle des retrouvailles (rejouer 26 ans plus tard et sur un mode technoïde la <a href="http://www.youtube.com/watch?v=gt2KlkBUgXA" target="_blank">course dansée</a> de <b>Mauvais Sang</b>). C'est somme toute la quête de Carax: retrouver et faire partager une "seconde première fois", qui plus est en reliant ses propres obsessions formelles à toute l'histoire du cinéma (relier ces réminiscences de <b>Mauvais Sang</b> à l'hommage à Etienne-Jules Marey).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKhOmAdqcs_yfrrbQh-uwvCOtmxJI_irfCsr-Mff0aidrFi6UcGSJhC3okLFtHVHLLLdznvW5zDeDCSDGAmWDQ0tp-sMULj2s9qh8Z9WwDTZ64QZYvjHBKanFyOegBWk0Jk7rLnV3Da_0c/s1600/marey_suit_invers.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKhOmAdqcs_yfrrbQh-uwvCOtmxJI_irfCsr-Mff0aidrFi6UcGSJhC3okLFtHVHLLLdznvW5zDeDCSDGAmWDQ0tp-sMULj2s9qh8Z9WwDTZ64QZYvjHBKanFyOegBWk0Jk7rLnV3Da_0c/s400/marey_suit_invers.jpg" width="388" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b>1890</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mais entre ces deux courses - qui sont aussi deux expériences de laboratoires, réalisées dans des boîtes noires (la première studio de cinéma, la seconde fond vert)- quelque chose a changé. Les éléments se sont dissociés. Une certaine idée de l'harmonie s'est évaporée. Les deux séquences visent bien la pure abstraction (ne plus parvenir qu'à un mélange abstrait de vitesse(s), de rythme(s) et de couleurs), mais dans <b>Mauvais Sang</b>, cette rythmique était encore liée à un décor construit, à un environnement que l'on pouvait parcourir (je me suis d'ailleurs toujours demandé quelle taille pouvait faire le studio tant la rue me paraissait longue et la course infinie). Dans <b>Holy Motors</b>, nous sommes passés de la dépense physique à la pure simulation. Le coureur reste immobile et l'on attend en vain que le fond vert propose un décor identifiable contextualisant son échappée. Au contraire, la machine semble à la fois déjà fatiguée (elle ne propose d'abord que des bribes, des lambeaux de formes) et impatiente (elle s'emballe soudainement et parvient immédiatement à la fureur stroboscopique). Pour son premier essai, la technologie devient indomptable, prédatrice. C'est aussi ce qui fait la beauté sauvage de cette séquence : la victoire par épuisement de la machine sur le danseur. Lui-même paraît comme éjecté de la trace qu'il n'aura retrouvé que l'espace d'un instant. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibyPjEhkvtS4vZJ6y4Plihef2Y1TlHRZjn2XbBiST39kuv2vITXEMNfn-e07SnstH5zO5SC4YzrTRTGxTNTr8Dkkmhck1YAF1Ccw44iF8ib0xktB2szKENb3wdSKRevfPCeIfeT04I27Xy/s1600/mauvais-sang.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibyPjEhkvtS4vZJ6y4Plihef2Y1TlHRZjn2XbBiST39kuv2vITXEMNfn-e07SnstH5zO5SC4YzrTRTGxTNTr8Dkkmhck1YAF1Ccw44iF8ib0xktB2szKENb3wdSKRevfPCeIfeT04I27Xy/s640/mauvais-sang.jpeg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b>1986</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijRgB_YumS5EdNdSmWX0T12GjgJLyC_CzTnQk6af2i77DeEK7pOARpf8HSF-jtZZt0xQS1jY8ZL66WzqOtvpwE3xZ8MJcwfDeTpihyphenhyphenpjT4mC2iCWyLafp9oz1dZ72eIVQysG2IwfHcGJiS/s1600/holy-capture3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijRgB_YumS5EdNdSmWX0T12GjgJLyC_CzTnQk6af2i77DeEK7pOARpf8HSF-jtZZt0xQS1jY8ZL66WzqOtvpwE3xZ8MJcwfDeTpihyphenhyphenpjT4mC2iCWyLafp9oz1dZ72eIVQysG2IwfHcGJiS/s640/holy-capture3.jpg" width="640" /></a></div>
<b>2012</b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
C'est aussi ça ce que raconte <b>Holy Motors</b>, au travers de sa succession de rendez-vous manqués (pas un segment du film où ne plane le spectre de l'échec) : la douleur à payer pour retrouver l'ivresse de la première fois, de la première trace. On ne se baigne jamais deux fois dans le même fleuve, mais on peut se damner pour retrouver quelques pas de la première danse.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
C'est amusant parce que ce travail plastique autour d'une danse qui aurait affaire à la technologie, qui intègrerait dans sa chorégraphie les traces du mouvement, qui donnerait une inscription au sillon corporel, ça me rappelle d'autres images. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Il y a d'abord ce clip de Zbigniew Rybczynski <b>All the things she said</b> pour Simple Minds en 1986. Bon, la chanson, vous en pensez ce que vous voulez (même si je dois confesser un penchant coupable), mais j'aime assez ces effets kitsch de reflets et d'échos (très à la mode dans le milieu des années 80, remember <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ufa5jb8msS0" target="_blank">Platine 45</a> musiqué par Jacno). Parce qu'au-delà de l'effet de saturation, il y a aussi un jeu, plus savant qu'il n'en a l'air, sur la perspective. On n'a pas le temps de fixer son attention sur une figure que déjà, elle est recouverte par une nouvelle. En fait, le mouvement est toujours perçu avec un léger décalage et en suivant des yeux les figures qui partent vers le fond, on privilégie l'écho au mouvement. Chacune des figures vit sa vie. Elle n'est pas juste la réplication de la précédente.</div>
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<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;">
<iframe frameborder="0" height="360" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xcu6qy" width="480"></iframe></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;">
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Le mouvement n'est pas qu'une décomposition, où toutes les étapes sont égales, mais une somme d'ondes déformées. Somme toute, ce clip, c'est une décomposition à la Etienne-Jules Marey, mais remis en scène dans une perspective conique. En ce sens, c'est presque une anamorphose, une déformation à la fois plastique et scientifique, quelque chose situé dans un espace intermédiaire entre les vues de profil de Marey et l'espace "objectif" de la performance capture. </div>
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L'autre (série de) vidéo(s) qui m'est revenue à la mémoire devant <b>Holy Motors</b>, ce sont les <b><a href="http://on1.zkm.de/zkm/stories/storyReader$3572" target="_blank">Improvisation Technologies</a></b> réalisées en 2003 par le chorégraphe William Forsythe pour le ZKM (Centre d'art et de nouvelles technologies de Karlsruhe) et dont on peut voir l'intégrale <a href="http://www.youtube.com/user/GrandpaSafari" target="_blank">ici</a>.</div>
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Ce que je trouve très beau dans ces très courts modules, c'est l'usage finalement très simple de la technologie utilisée simplement comme palette graphique, mais qui révèlent avec une incroyable évidence à quel point la chorégraphie n'est rien d'autre que de la géométrie dans l'espace (particulièrement à la danse de Forsythe très millimétrée, mais je pense que cela dépasse son cas). </div>
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Il y a une série de quatre vidéos sur "the avoidance" (l'évitement) que je trouve finalement très proche de l'émotion du Carax cybernétique. Elles montrent simplement que la chorégraphie nait d'elle-<span class="Apple-style-span" style="font-family: Cambria; font-size: 16px;">même dès lors que le corps a décidé de contourner certains obstacles invisibles.</span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Cambria; font-size: 16px;"><br /></span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Cambria; font-size: 16px;">Cet obstacle, ça peut </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Cambria; font-size: 16px;">être une calligraphie invisible que l'on trace à la pointe de son bras. Danser, ce serait donc tracer des signes dont on est l'auteur, mais dont il faut se tenir éloigné.</span></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/n8-N2gZ-TuE" width="420"></iframe><br />
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Cet obstacle, ce peut <span class="Apple-style-span" style="font-family: Cambria; font-size: 16px;">être aussi son propre corps (ou plutôt sa propre empreinte corporelle) que l'on s'échine à contourner.</span></div>
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<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/s31pFzmG0fM" width="420"></iframe></div>
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Si je résume, on pourrait résumer chacune des ces vidéos en petits aphorismes:<br />
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Danser, c'est moduler l'inscription de son propre écho (Rybczynsky / Simple Minds).<br />
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Danser, c'est s'éloigner de son propre sillon (Forsythe 1).<br />
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Danser, c'est ne pas revenir deux fois dans la même empreinte (Forsythe 2).<br />
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Aphorismes qui pourraient paraître contradictoires, mais qui me paraissent bien condenser les émotions successives ressenties devant cyber-Lavant sur fond vert.</div>
</div>Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-813526435016083318.post-85906364852410784042011-10-30T13:31:00.000-07:002011-10-31T03:57:43.303-07:00Explosante - fixeEncore une occasion d'avouer mon inculture crasse en musique. Il y a une semaine encore, je ne connaissais pas The Black Keys, et comme beaucoup, je suis tombé sur ce clip fabuleux :<div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/a_426RiwST8" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Fabuleux pourquoi ? Parce qu'il appartient à la catégorie la plus restreinte, la plus fascinante, mais aussi la plus casse-gueule des clips : l'alliage absolu minimalisme, humour et invention. Cette danse-karaoké qui mime les paroles avec naïveté et entrain, c'est beau et poignant, à la fois comme la démangeaison vitale de la danse et comme le premier émerveillement du cinéma. Si je me laissais aller à l'outre-théorie fumeuse, je dirais qu'on tiendrait là le versant "Frères Lumière" (plan-séquence fixe, pur enregistrement, ontologie du réel) de cette autre fabuleuse chorégraphie, mais beaucoup plus fragmentée, découpée et "truquée" (et qui symboliserait donc - si tout le monde suit bien, même au fond de la classe - le versant "Georges Méliès" de ces clips minimalistes) :</div><div><br /><div style="text-align: center;"><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/ZM1fkHQP_Pw" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div><div style="text-align: center;">Christopher Walken dans <b>Weapon of a choice</b> (Fatboy Slim - Spike Jonze 2000)</div></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">En fait, ces clips "baziniens", de pur enregistrement d'une performance simple en soi, mais rendue incroyablement intense par la musique, je n'en connais pas beaucoup non plus. De mémoire, celui qui me revient en tête, c'est celui-là, aussi cheap que puissant, réalisé par Andrew Hung, le leader des Fuck Buttons : </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/g9M_muaczXA" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Ou l'alliance parfaite de la vidéo de vacances et de la musique libératrice, qui donne à l'ensemble une dimension progressivement explosive (à l'unisson de la progression de ces mouvements de taï-chi), voire hallucinatoire. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Et j'aime bien, même s'il n'est pas totalement abouti, ce clip d'amateur en hommage à une sublime chanson des Breeders.</div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:small;">(A partir de 1:27. Ce n 'est pas une mauvaise idée, en soi, de faire disparaître la danseuse au moment du pur instrumental, mais les images de vagues deviennent pour le coup, faiblardes. Les vibrations maritimes ne s'accordent pas aux ondulations guitares/batterie.)</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span><div style="text-align: center;"><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/9Rf3KxwvvEM" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Si ces clips me touchent, au-delà de leur aspect de performance, au-delà de leur optimalité visuelle et auditive, c'est parce qu'ils me paraissent aussi produire des émotions compactes qu'on croise rarement au cinéma. Même les meilleures et plus surprenantes scènes de danse au cinéma (au hasard, celles de </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=5R3OB_j7IlA"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Simple men</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> ou de </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=RwwPLLGU7Z8"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Shara</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">) jouent sur un autre registre, beaucoup plus orchestré et chorégraphié. Dans ces clips, il y a un dépouillement unique, un dépouillement mais pas une austérité, non plus. Quelque chose de joyeux, l'émotion du danseur solitaire, qui domine son corps pour mieux le laisser exploser. En fait, cette émotion, si je vois maintenant, je l'ai vue dans une très courte séquence d'un film que je n'ai même pas vu :</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> </span></div><div style="text-align: center;"><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/veZVoisjzmU" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div><div style="text-align: center;">James Cagney dans <b>La glorieuse parade</b> (Michael Curtiz 1942)</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Quelques pas, quelques marches, une danse comme une parenthèse. Le corps qui s'autorise des écarts, puis reprend sa marche routinière. Ce mouvement totalement gracieux et imprévisible, et capté sans effets de surlignage par la mise en scène, c'est plus ou moins aussi celui qui se décline dans ces différents clips. Tous sont finalement de discrets manifestes pour un corps saisi (artifice de la musique aidant) par, pour reprendre les mots d'André Breton, "une beauté convulsive, explosante-fixe, magique-circonstancielle". Nul doute que, quand bien même, ces clips (à l'exception relative du Jonze) restent pétris de prosaïsme, ils portent en eux une rengaine surréaliste.</div>Joachimhttp://www.blogger.com/profile/15813724911227011996noreply@blogger.com5